Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 17

Entièrement dédiée à l’imprévisible, la nouvelle création de Camille Boitel et Sève Bernard ouvre grand le champ des possibles. D’une constante inventivité, le spectacle arrive là où on ne l’attend pas et déclenche une pagaille de rêves, à la fois acrobatiques et poétiques.

Avec humour et lucidité, Audrey David fait l’état des lieux de la nouvelle aventure qui s’offre à elle : Le temps qui passe.

Pianiste à la carrière internationale, Nicolas Stavy s’est imposé par la finesse de son toucher et la profondeur de ses interprétations. Lauréat de concours prestigieux, il aime construire des programmes riches de sens. Avec ce programme, le pianiste nous propose un voyage musical captivant, entre puissance orchestrale et intimité sonore.

L'Ogrelet, mi-ogre mi-humain, réussira-t-il à surmonter les trois épreuves d’un difficile apprentissage ? Une pièce à dévorer toute crue ! 

Sons of Jumira est un jeune trio d’Amsterdam soutenu par le festival et label Super-Sonic Jazz et dont le premier EP sortira quelques semaines avant ce concert.

Dans ce nouveau spectacle qui vient clore sa trilogie sur la vie, Véronique Gallo nous embarque dans un voyage hilarant à travers les hauts, les bas et surtout les aiguillages imprévus de nos existences pour raconter avec humour et lucidité comment, au milieu du chaos, on finit toujours par se trouver soi-même.

Marouan, c'est l'immigré qu'on appelle « pas comme les autres », différent ou encore « non mais toi t'es cultivé ».

Rongé par la peur d’être trompé, le jeune Valentin se refuse au mariage. Malheureusement, son oncle veut qu’il épouse une jeune aristocrate.

L’histoire d’une rencontre inattendue, celle de Mila & Joseph, deux êtres que tout oppose ; une comédie captivante, drôle et touchante…

Avec Huis Clos, Jean-Paul Sartre nous plonge dans un enfer de psychologie où manipulation et relation de pouvoir forment les maîtres mots/maux. Cette pièce emblématique du théâtre existentialiste est intense, sombre, captivante et humaine. 

Un conducteur de taxi solitaire entreprend un voyage dans le temps pour tenter de sauver son amour.

Un spectacle c’est 50/50 : Tony enchaîne les vannes, vous réservez, vous venez, vous riez ! À partir de 10 ans.

Une famille aimante et protectrice (trop), des super copines, une grande école de commerce, tout semble être en place... sauf Nina ! Qui a du mal à trouver la sienne.

Un spectacle-concert qui nous invite à sortir du rang et à s’affranchir des codes. Au fil de textes poétiques et rocks nous découvrons ce qu’est notre véritable personnalité... derrière les apparences.

Avec cette utopie dansée, la chorégraphe Joanne Leighton entreprend de retisser les liens entre l’humain et le vivant. Sur un plateau-forêt convoquant une végétation exubérante et lumineuse, dix danseur·euse·s évoluent au rythme des pulsations de la biodiversité. Leurs mouvements deviennent un rituel contemporain, un hommage vibrant à ce qui nous relie au monde.

Dans ce duo écrit en collaboration avec la magnétique Émilie Leriche, Martin Harriague signe une partition subtile et à fleur de peau sur la rencontre et l’état amoureux. À partir de 12 ans

Entre dialogues et chansons, un comédien chanteur sur le retour s’invente son Reggiani et retrouve le gout de la scène.

Avec Le Projet Barthes, Sylvain Maurice et Vincent Dissez poursuivent une collaboration autour du monologue déjà éprouvée avec Réparer les vivants de Maylis de Kérangal et Un jour je reviendrai de Jean-Luc Lagarce.  À partir de 15 ans

Une histoire jubilatoire, pleine de suspense et d’humanité : quand un homme doux dingue s’invente une vie, il en résulte des lettres désopilantes, poignantes, attendrissantes, hilarantes et profondes, adressées à un Président de la République, pour nous faire revivre, le temps d’un sublime mensonge, quarante ans de vie politique française.

Ce spectacle musical met en valeur la collaboration de Molière et Marc-Antoine Charpentier lors des fêtes royales données en l'honneur du roi.

Emblématique de la comédie française développée par Molière, L’Avare fut adapté en 1720 à Venise sous la forme d’un intermezzo composé par Francesco Gasparini, sur un livret d’Antonio Salvi. Si certaines répliques sont traduites au mot près, l’intrigue est cependant resserrée, les personnages réduits de quinze à quatre et le récit proposé du point de vue d’un personnage féminin.

Sandra Geco, Nelly Pons et Xavier Cousin racontent leur collaboration sur le projet Blind Dreamers. Le travail d’une rencontre entre art et science pour sensibiliser sur les enjeux de la pollution plastique. 

Après plus de 400 représentations de son premier spectacle (disponible sur YouTube pour les retardataires), Jason Brokerss est de retour. Plus mature ? Peut-être. Plus drôle ? Clairement ! À partir de 16 ans

Le duo incontournable de world music, Ballaké Sissoko et Piers Faccini, crée une musique sensible et chaleureuse, à l’image de leur complicité ! Le premier est un maître de la kora, instrument emblématique de l’Afrique de l’Ouest. Le second, auteur-compositeur anglais, façonne depuis des années un folk délicat, nourri d’influences du monde entier.

Princesse de pierre et Rouge dents sont deux pièces de Pauline Peyrade tirées du recueil Portrait d’une sirène qui emprunte à l’univers des contes de fées pour dépeindre des personnages féminins traversées par des forces plus cruelles encore que celles de leurs « grandes sœurs » des contes. À partir de 12 ans

Le baryton Huw Montague Rendall et le pianiste et chef d'orchestre Hélio Vida interprète des chefs-d'œuvre du récital. 

Cette soirée, croisant débats et de performances, vise à l'élargissement de nos regards et nos imaginaires autour du lien entre l'art et le soin.

Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ? Une question que se pose souvent Bastien, de ses galères comme prof au lycée aux absurdités d'une société qu'il a parfois du mal à comprendre…

1957. En pleine Bataille d'Alger, Germaine Tillion rencontre, dans la clandestinité, Yacef Saadi, responsable FLN.

Récital de piano aux chandelles par Mario Calvo Martinez.