Opéra

S’inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell’arte, Damiano Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne. Il transpose l’action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du cinéma d’Almodóvar. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Avec plus de 200 000 spectateurs conquis, The Opera Locos revient à Paris pour une 9e saison toujours aussi… folle !

Le dernier opéra de Mozart brille par son humanité dans une obscure clarté. La mise en scène épurée de Willy Decker offre une réflexion sur le pouvoir où le pardon et la réconciliation s’exposent dans toute leur force et leur fragilité.

Inspiré par une fable de Carlo Gozzi, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée offre des images saisissantes et hypnotiques.

Une jeune femme revient sur les ruines d’une ancienne prison. Elle s’appelle Persada et cherche la vérité sur l’histoire de sa mère, Zaïde, celle qu’on appelait jadis « la femme qui chante ». Spectacle en allemand et italien, surtitré en français et anglais

L’une des plus belles réalisations de la « tragédie à la française ». Concert chanté en français, surtitré en français et en anglais.

L’opéra devient un jeu pour les enfants.

L’opéra devient un jeu pour les enfants.

Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Ce fin connaisseur de Shakespeare restitue les émois adolescents tout en réintroduisant dans l’opéra un élément crucial de la pièce : l’épidémie de peste qui injecte aux personnages une urgence de vivre et de s’aimer.

Rosemary Standley raconte et interprète l’audacieuse Carmen de Georges Bizet, l’un des opéras les plus joués au monde. François Gremaud confie à la chanteuse du groupe Moriarty une adaptation théâtrale et musicale de l'œuvre, une incitation à la joie !

L'Orchestre Hélios vous propose d'entendre les airs d'opéras les plus connus du répertoire sous la direction de Mathieu Cabanes.

Déguisements, faux mariage et jeu de dupes s’enchaînent dans cet opéra de Gaetano Donizetti inspiré par les personnages de la commedia dell’arte. Si le metteur en scène Damiano Michieletto s’amuse à jouer avec les époques, il conserve la légèreté de l’œuvre et en fait ressortir la tendresse douce-amère.

Le Trouvère fait partie des trois chefs-d’œuvre créés avec succès par Giuseppe Verdi dans les années 1850 avec Rigoletto et La Traviata. Le metteur en scène Alex Ollé inscrit l’action dans le contexte de la Première Guerre mondiale, apte à justifier les situations extrêmes auxquelles les personnages sont confrontés.

L’une des pages majeures du baroque anglais. Chanté en anglais et français, surtitré en français et anglais

Découvrez l’histoire poignante de Rigoletto, bouffon de cour cynique le jour et père protecteur la nuit. Entre les murs de la cour de Mantoue, une malédiction fatale s'apprête à faire basculer son destin.

Un tête-à-tête vocal hallucinant porté ici par deux géants de la scène lyrique. Chanté en hongrois, surtitré en français et en anglais

Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel, Cédric Tiberghien et les Jeunes Talents vous proposent de conclure l’année de la promotion Bartók par un grand concert avec l’orchestre de la Garde républicaine et leur chef Bastien Stil.

Verdi s'empare du chef-d'œuvre de Shakespeare pour livrer un drame d'une noirceur saisissante. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, le baryton Quinn Kelsey et la soprano Lise Davidsen incarnent deux artistes d'exception dans ce classique du répertoire lyrique.

Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales.

À l’époque de la Révolution française, le poète et peintre anglais William Blake imagina, dans son recueil poétique The Marriage of Heaven and Hell, l’union la plus contradictoire qui soit, celle du Paradis et de l’Enfer, célébrant les paradoxes dans un esprit aussi iconoclaste que libérateur. Spectacle en anglais et latin, surtitré en français 

Puccini au Far West, c'est une aventure lyrique épique et spectaculaire. Cette nouvelle production de Richard Jones, la première au Met depuis plus de 30 ans, marque la prise de rôle très attendue de la Soprano Vida Miknevičiūtė, sous la direction musicale de Keri-Lynn Wilson.

Qui, de l’homme ou de la femme, a commis la première infidélité ? Librement inspirée par La Dispute de Marivaux, la nouvelle création de l’Académie de l’Opéra national de Paris, Ce qui brûle en silence, fait résonner les thèmes de l’amour, du désir et de la domination avec des madrigaux de Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi et Philippe Fénelon.

C’est le temps des moissons. Les blés sont tendres, comme le cœur de Nemorino, un paysan qui se consume d’amour pour la belle et frivole Adina. Le metteur en scène Laurent Pelly transpose ce melodramma giocoso de Gaetano Donizetti dans l’Italie des années 1960, lui donnant un grisant parfum de dolce vita.

Après Œdipe et Pelléas et Mélisande, Wajdi Mouawad revient à l’Opéra de Paris pour mettre en scène Idomeneo de Mozart.

Dans son opéra, Wolfgang Amadeus Mozart ne résout pas les contradictions de Don Giovanni mais en fixe le mythe par sa puissance expressive et sa profondeur tragique. La metteuse en scène Louisa Proske, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, place l’action dans un grand hôtel, un lieu à même de transgresser les structures sociales et de révéler les fantasmes les plus enfouis des protagonistes.

Tout le brio de la musique de Vivaldi et l’inventivité du livret de Goldoni réunis. Chanté en italien, surtitré en français et en anglais

Pétillante, espiègle et musicalement sublime, Così fan tutte est la comédie amoureuse de Mozart dans toute sa splendeur. La mise en scène inventive de Phelim McDermott transporte l'intrigue dans un parc d'attractions de Coney Island des années 1950, pour un spectacle aussi visuel que musical.

Les Jeunes Talents de la promotion Bartók, accompagnés de Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel et Cédric Tiberghien, vous invitent à un concert de musique de chambre.

Accueillis la saison dernière avec Les Ailes du désir, Othman Louati et l'ensemble Miroirs Étendus reviennent avec Solaris, un opéra-vidéo inspiré du film et du roman éponymes. Avec Jacques Perconte, figure de l'art vidéo en Europe, il compose un opéra immersif où musique, image et science-fiction nous emmènent aux frontières du réel.

Créé en 1934 à Léningrad alors que Dmitri Chostakovitch n’a que 28 ans, Lady Macbeth de Mzensk connaît un triomphe qui signe la perte du compositeur. Sa partition puissante et tendue est ici renforcée par la mise en scène de Krzysztof Warlikowski.