Opéra

Après L’impardonnable Revue…, Récital Emphatique et Névrotik hôtel, voici le nouveau spectacle musical et décadent de Michel Fau !

Avec plus de 200 000 spectateurs conquis, The Opera Locos revient à Paris pour une 9e saison toujours aussi… folle !

Inspiré par une fable de Carlo Gozzi, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée offre des images saisissantes et hypnotiques.

Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Ce fin connaisseur de Shakespeare restitue les émois adolescents tout en réintroduisant dans l’opéra un élément crucial de la pièce : l’épidémie de peste qui injecte aux personnages une urgence de vivre et de s’aimer.

Trois chats malicieux, des éclats de rire, de la musique et une aventure pleine de surprises !

Trois chats malicieux, des éclats de rire, de la musique et une aventure pleine de surprises !

Le Trouvère fait partie des trois chefs-d’œuvre créés avec succès par Giuseppe Verdi dans les années 1850 avec Rigoletto et La Traviata. Le metteur en scène Alex Ollé inscrit l’action dans le contexte de la Première Guerre mondiale, apte à justifier les situations extrêmes auxquelles les personnages sont confrontés.

L’Opéra national de Paris poursuit son exploration de la Tétralogie, l’œuvre colossale de Richard Wagner, dans la mise en scène de Calixto Bieito. Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund. Spectacle en allemand, surtitrage en français et en anglais.

L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Calixto Bieito place l'opéra dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.

Déguisements, faux mariage et jeu de dupes s’enchaînent dans cet opéra de Gaetano Donizetti inspiré par les personnages de la commedia dell’arte. Si le metteur en scène Damiano Michieletto s’amuse à jouer avec les époques, il conserve la légèreté de l’œuvre et en fait ressortir la tendresse douce-amère.

Après Œdipe et Pelléas et Mélisande, Wajdi Mouawad revient à l’Opéra de Paris pour mettre en scène Idomeneo de Mozart.

Le dernier opéra de Mozart brille par son humanité dans une obscure clarté. La mise en scène épurée de Willy Decker offre une réflexion sur le pouvoir où le pardon et la réconciliation s’exposent dans toute leur force et leur fragilité.

Rosemary Standley raconte et interprète l’audacieuse Carmen de Georges Bizet, l’un des opéras les plus joués au monde. François Gremaud confie à la chanteuse du groupe Moriarty une adaptation théâtrale et musicale de l'œuvre, une incitation à la joie !

C’est le temps des moissons. Les blés sont tendres, comme le cœur de Nemorino, un paysan qui se consume d’amour pour la belle et frivole Adina. Le metteur en scène Laurent Pelly transpose ce melodramma giocoso de Gaetano Donizetti dans l’Italie des années 1960, lui donnant un grisant parfum de dolce vita.

Sommet de l’opéra français, l’ouvrage revient à l’Opéra national de Paris dans une nouvelle production. Voulant redonner toute sa place à la forme épistolaire du roman de Goethe, Robert Carsen place la littérature au centre de sa mise en scène en inscrivant l’action dans une immense bibliothèque.

Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Pour décrire le parcours initiatique de ce héros libre et instinctif, représentant l’espoir d’un monde nouveau, l’écriture orchestrale du compositeur se déploie avec une ampleur impressionnante. Spectacle en allemand, surtitrage en français et en anglais.

Découvrez l’histoire poignante de Rigoletto, bouffon de cour cynique le jour et père protecteur la nuit. Entre les murs de la cour de Mantoue, une malédiction fatale s'apprête à faire basculer son destin.

L’une des pages majeures du baroque anglais. Chanté en anglais et français, surtitré en français et anglais

Dans son opéra, Wolfgang Amadeus Mozart ne résout pas les contradictions de Don Giovanni mais en fixe le mythe par sa puissance expressive et sa profondeur tragique. La metteuse en scène Louisa Proske, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, place l’action dans un grand hôtel, un lieu à même de transgresser les structures sociales et de révéler les fantasmes les plus enfouis des protagonistes.

Le film de Jean Cocteau, adapté en opéra par Philip Glass. En s’appropriant à son tour ce conte, devenu un film, puis un opéra, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier.

Créé en 1934 à Léningrad alors que Dmitri Chostakovitch n’a que 28 ans, Lady Macbeth de Mzensk connaît un triomphe qui signe la perte du compositeur. Sa partition puissante et tendue est ici renforcée par la mise en scène de Krzysztof Warlikowski.

De l’opéra au concert en passant par le musical de Broadway, une grande soirée de poésie et de swing s’annonce autour de Natalie Dessay et Neïma Naouri. Une nuit des plus festives, aux côtés d’Adrien Perruchon, à la direction de l’Orchestre Lamoureux.

Platée de Rameau ou trois heures de pur divertissement « à la française ». Opéra chanté en français, surtitré en français et en anglais.

La Salle Gaveau s’illumine de l’âme ardente de Naples avec un programme inédit de Roberto Alagna : Partenopeo.

Le rendez-vous estival de Radio Classique pour un festival d’émotions musicales.

Autour de l’empereur Titus, les cœurs conspirent. Pouvoir, désir, trahison, pardon : l’opéra de Mozart fait vaciller les certitudes. Porté par de jeunes prodiges sous la direction ardente du chef d’orchestre international David Stern, ce chef-d’œuvre révèle son humanité brûlante.

En mettant un point final au cycle de L’Anneau du Nibelung avec Le Crépuscule des dieux, Richard Wagner livre une musique aussi flamboyante que le bûcher sur lequel s’immole Brünnhilde. L’ouvrage est ici donné dans la mise en scène de Calixto Bieito qui clôt lui aussi sa lecture de la Tétralogie pour l’Opéra de Paris, entamée en 2025.

On a l’habitude d’entendre Pretty Yende en opéra ou en concert avec orchestre. Cette fois, elle revient pour un récital de mélodies, un répertoire intimiste qu’elle n’a plus interprété dans la capitale depuis des années. 

Sur un quai du port de la Boca à Buenos Aires un vagabond tente des figures acrobatiques sur les musiques tangueras d’un orchestre de six musiciens, dont une bandonéoniste déchirante, un contrebassiste inventif, un pianiste virtuose, un violoncelliste plein d’humour, une sistrum discrète, et une violoniste sensuelle…

Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel, Cédric Tiberghien et les Jeunes Talents vous proposent de conclure l’année de la promotion Bartók par un grand concert avec l’orchestre de la Garde républicaine et leur chef Bastien Stil.