Opéra

Pour le metteur en scène Simon Stone, habile à réinscrire les œuvres dans notre quotidien, Violetta Valéry n’est pas cette courtisane qui vend son corps, comme au temps d’Alexandre Dumas fils, dont La Dame aux camélias inspira l’opéra de Giuseppe Verdi. Elle est une diva des réseaux sociaux qui monnaye son image à coups de « selfies » et de « likes ». Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Avec plus de 200 000 spectateurs conquis, The Opera Locos revient à Paris pour une 9e saison toujours aussi… folle !

Le rendez-vous estival de Radio Classique pour un festival d’émotions musicales.

Inspiré par une fable de Carlo Gozzi, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée offre des images saisissantes et hypnotiques.

Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Ce fin connaisseur de Shakespeare restitue les émois adolescents tout en réintroduisant dans l’opéra un élément crucial de la pièce : l’épidémie de peste qui injecte aux personnages une urgence de vivre et de s’aimer.

S’inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell’arte, Damiano Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne. Il transpose l’action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du cinéma d’Almodóvar. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Le dernier opéra de Mozart brille par son humanité dans une obscure clarté. La mise en scène épurée de Willy Decker offre une réflexion sur le pouvoir où le pardon et la réconciliation s’exposent dans toute leur force et leur fragilité.

Après L’impardonnable Revue…, Récital Emphatique et Névrotik hôtel, voici le nouveau spectacle musical et décadent de Michel Fau !

Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales.

Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le « grand œuvre » de son auteur.

Le Trouvère fait partie des trois chefs-d’œuvre créés avec succès par Giuseppe Verdi dans les années 1850 avec Rigoletto et La Traviata. Le metteur en scène Alex Ollé inscrit l’action dans le contexte de la Première Guerre mondiale, apte à justifier les situations extrêmes auxquelles les personnages sont confrontés.

Créé en 1934 à Léningrad alors que Dmitri Chostakovitch n’a que 28 ans, Lady Macbeth de Mzensk connaît un triomphe qui signe la perte du compositeur. Sa partition puissante et tendue est ici renforcée par la mise en scène de Krzysztof Warlikowski.

L’une des plus belles réalisations de la « tragédie à la française ». Concert chanté en français, surtitré en français et en anglais.

La Salle Gaveau s’illumine de l’âme ardente de Naples avec un programme inédit de Roberto Alagna : Partenopeo.

Le premier opus de la trilogie Mozart-Da Ponte réunit tout ce qui fait de l’ouvrage un joyau lyrique encore et toujours d’actualité. Chanté en italien, surtitré en français et anglais

Platée de Rameau ou trois heures de pur divertissement « à la française ». Opéra chanté en français, surtitré en français et en anglais.

Une jeune femme revient sur les ruines d’une ancienne prison. Elle s’appelle Persada et cherche la vérité sur l’histoire de sa mère, Zaïde, celle qu’on appelait jadis « la femme qui chante ». Spectacle en allemand et italien, surtitré en français et anglais

Déguisements, faux mariage et jeu de dupes s’enchaînent dans cet opéra de Gaetano Donizetti inspiré par les personnages de la commedia dell’arte. Si le metteur en scène Damiano Michieletto s’amuse à jouer avec les époques, il conserve la légèreté de l’œuvre et en fait ressortir la tendresse douce-amère.

C’est le temps des moissons. Les blés sont tendres, comme le cœur de Nemorino, un paysan qui se consume d’amour pour la belle et frivole Adina. Le metteur en scène Laurent Pelly transpose ce melodramma giocoso de Gaetano Donizetti dans l’Italie des années 1960, lui donnant un grisant parfum de dolce vita.

Un tête-à-tête vocal hallucinant porté ici par deux géants de la scène lyrique. Chanté en hongrois, surtitré en français et en anglais

L'Orchestre Hélios vous propose d'entendre les airs d'opéras les plus connus du répertoire sous la direction de Mathieu Cabanes.

L’une des pages majeures du baroque anglais. Chanté en anglais et français, surtitré en français et anglais

L’opéra devient un jeu pour les enfants.

L’opéra devient un jeu pour les enfants.

À l’époque de la Révolution française, le poète et peintre anglais William Blake imagina, dans son recueil poétique The Marriage of Heaven and Hell, l’union la plus contradictoire qui soit, celle du Paradis et de l’Enfer, célébrant les paradoxes dans un esprit aussi iconoclaste que libérateur. Spectacle en anglais et latin, surtitré en français 

La fine fleur des voix lyriques africaines pour un programme qui rime avec générosité.

Tout le brio de la musique de Vivaldi et l’inventivité du livret de Goldoni réunis. Chanté en italien, surtitré en français et en anglais

Page de jeunesse, Mitridate contient déjà en germe l’œuvre de la maturité du musicien tant sur le plan musical que pour celui du théâtre. Chanté en italien, surtitré en français et en anglais.

Le chef-d’œuvre de Gluck dans la version de Berlioz. Chanté en français, surtitré en français et en anglais

Julia Lezhneva allie sa voix à celle de Maarten Engeltjes pour le Stabat Mater, entourée de l’ensemble PRJCT Amsterdam.