MUSIQUE & DANSE, Opéra

Sur les ruines d'une prison, Persada cherche la vérité sur sa mère, « la femme qui chante », dont l'amour défia jadis le tyran Soliman. Avec ce singspiel composé en 1780, le jeune Mozart fait entendre ses aspirations à la liberté et à la justice, prémices de L'Enlèvement au sérail. Raphaël Pichon et Pygmalion associent Zaïde à d'autres œuvres rares dans une fresque humaniste créée à Salzbourg en 2025. Spectacle en allemand et italien, surtitré en français et anglais

Avec plus de 200 000 spectateurs conquis, The Opera Locos revient à Paris pour une 9e saison toujours aussi… folle !

S’inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell’arte, Damiano Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne. Il transpose l’action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du cinéma d’Almodóvar. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Inspiré par une fable de Carlo Gozzi, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée offre des images saisissantes et hypnotiques.

À l’époque de la Révolution française, le poète et peintre anglais William Blake imagina, dans son recueil poétique The Marriage of Heaven and Hell, l’union la plus contradictoire qui soit, celle du Paradis et de l’Enfer, célébrant les paradoxes dans un esprit aussi iconoclaste que libérateur. Spectacle en anglais et latin, surtitré en français 

Le dernier opéra de Mozart brille par son humanité dans une obscure clarté. La mise en scène épurée de Willy Decker offre une réflexion sur le pouvoir où le pardon et la réconciliation s’exposent dans toute leur force et leur fragilité.

Le Trouvère fait partie des trois chefs-d’œuvre créés avec succès par Giuseppe Verdi dans les années 1850 avec Rigoletto et La Traviata. Le metteur en scène Alex Ollé inscrit l’action dans le contexte de la Première Guerre mondiale, apte à justifier les situations extrêmes auxquelles les personnages sont confrontés.

Un rare Massenet où tragédie et grandeur d’âme se marient avec finesse. Chanté en français surtitré en français et anglais

Rosemary Standley raconte et interprète l’audacieuse Carmen de Georges Bizet, l’un des opéras les plus joués au monde. François Gremaud confie à la chanteuse du groupe Moriarty une adaptation théâtrale et musicale de l'œuvre, une incitation à la joie !

Muni de son seul violon, un jeune soldat rentre chez lui en permission. Mais en chemin, il se laisse séduire par les promesses du diable, si bien qu’à son arrivée, tout le monde l’a oublié. Spectacle en français et anglais, surtitré en français et anglais

Dans son opéra, Wolfgang Amadeus Mozart ne résout pas les contradictions de Don Giovanni mais en fixe le mythe par sa puissance expressive et sa profondeur tragique. La metteuse en scène Louisa Proske, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, place l’action dans un grand hôtel, un lieu à même de transgresser les structures sociales et de révéler les fantasmes les plus enfouis des protagonistes.

Après L’impardonnable Revue…, Récital Emphatique et Névrotik hôtel, voici le nouveau spectacle musical et décadent de Michel Fau !

La Salle Gaveau s’illumine de l’âme ardente de Naples avec un programme inédit de Roberto Alagna : Partenopeo.

Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Ce fin connaisseur de Shakespeare restitue les émois adolescents tout en réintroduisant dans l’opéra un élément crucial de la pièce : l’épidémie de peste qui injecte aux personnages une urgence de vivre et de s’aimer.

Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales.

Un début de saison intense avec le titanesque Crépuscule des Dieux de Wagner. Chanté en allemand, surtitré en français et anglais.

Créé en 1934 à Léningrad alors que Dmitri Chostakovitch n’a que 28 ans, Lady Macbeth de Mzensk connaît un triomphe qui signe la perte du compositeur. Sa partition puissante et tendue est ici renforcée par la mise en scène de Krzysztof Warlikowski.

Un tête-à-tête vocal hallucinant porté ici par deux géants de la scène lyrique. Chanté en hongrois, surtitré en français et en anglais

Platée de Rameau ou trois heures de pur divertissement « à la française ». Opéra chanté en français, surtitré en français et en anglais.

Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel, Cédric Tiberghien et les Jeunes Talents vous proposent de conclure l’année de la promotion Bartók par un grand concert avec l’orchestre de la Garde républicaine et leur chef Bastien Stil.

Autour de l’empereur Titus, les cœurs conspirent. Pouvoir, désir, trahison, pardon : l’opéra de Mozart fait vaciller les certitudes. Porté par de jeunes prodiges sous la direction ardente du chef d’orchestre international David Stern, ce chef-d’œuvre révèle son humanité brûlante.

Déguisements, faux mariage et jeu de dupes s’enchaînent dans cet opéra de Gaetano Donizetti inspiré par les personnages de la commedia dell’arte. Si le metteur en scène Damiano Michieletto s’amuse à jouer avec les époques, il conserve la légèreté de l’œuvre et en fait ressortir la tendresse douce-amère.

L’Académie de l’Opéra national de Paris accueille des chanteuses, chanteurs, musiciennes et musiciens pour se perfectionner au cœur de l’Opéra.

C’est le temps des moissons. Les blés sont tendres, comme le cœur de Nemorino, un paysan qui se consume d’amour pour la belle et frivole Adina. Le metteur en scène Laurent Pelly transpose ce melodramma giocoso de Gaetano Donizetti dans l’Italie des années 1960, lui donnant un grisant parfum de dolce vita.

« Tout s’efface avec ma mort. » Cette phrase de Léon Tolstoï, tirée d’Anna Karénine, est le point de départ d’une création puissante et habitée. Ce spectacle total aux odeurs d’encens reprend l’histoire là où le roman s’arrête. À partir de 15 ans.

L'Orchestre Hélios vous propose d'entendre les airs d'opéras les plus connus du répertoire sous la direction de Mathieu Cabanes.

Découvrez l’histoire poignante de Rigoletto, bouffon de cour cynique le jour et père protecteur la nuit. Entre les murs de la cour de Mantoue, une malédiction fatale s'apprête à faire basculer son destin.

De l’opéra au concert en passant par le musical de Broadway, une grande soirée de poésie et de swing s’annonce autour de Natalie Dessay et Neïma Naouri. Une nuit des plus festives, aux côtés d’Adrien Perruchon, à la direction de l’Orchestre Lamoureux.

Julia Lezhneva allie sa voix à celle de Maarten Engeltjes pour le Stabat Mater, entourée de l’ensemble PRJCT Amsterdam.

Qui, de l’homme ou de la femme, a commis la première infidélité ? Librement inspirée par La Dispute de Marivaux, la nouvelle création de l’Académie de l’Opéra national de Paris, Ce qui brûle en silence, fait résonner les thèmes de l’amour, du désir et de la domination avec des madrigaux de Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi et Philippe Fénelon.