MUSIQUE & DANSE - Page 2

Pour ce nouveau concert, Dominique A s’entoure du claviériste Julien Noël et de Sébastien Boisseau à la contrebasse, tous deux complices de son dernier album Monde réel.

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi.

La langue française est à l'honneur dans ce spectacle plein d'humour et de poésie, véritable hommage à Molière et Brassens, mêlant chansons et comédie.

Nina Laisné s’associe au chorégraphe argentin Nestor « Pola » Pastorive pour célébrer l’œuvre de la pianiste et compositrice Hilda Herrera. Réinterprétant des archives musicales et vidéos, la délicatesse et la puissance du corps du danseur dialoguent avec les attaques énergiques du piano. La rencontre entre deux figures majeures du folklore argentin.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Plongez dans l’univers d’Amala Dianor avec ces deux pièces dans lesquelles le chorégraphe aborde les notions de transmission, d'héritage et d’appropriation.

En bon chanteur mégalomane, celui qui se considère comme « le chat noir de la pop française » explore les racines de son envoûtement, dont aucun exorcisme ne semble venir à bout.

Qui n’a jamais rêvé d’embrasser, d’un seul regard, un objet selon différentes perspectives ? En collaboration avec l’artiste vidéaste Jean-Camille Goimard, Yan Raballand propose une pièce pour deux danseuses, un danseur, un caméraman et une caméra pour offrir au public une expérience sensible vertigineuse quasi-immersive à l’intérieur du mouvement.

Né à Beyrouth, Ali Chahrour propose une danse profondément nourrie du contexte politique, social et religieux du Liban. Si son premier triptyque interrogeait la religion comme vecteur de normes, d'interdits et de répression, The Love Behind My Eyes questionne la passion amoureuse.

En compagnie de la danseuse flamenca Mijal Natan, Hillel Kogan élabore un spectacle où le flamenco lui permet d’explorer les questions identitaires.

En compagnie de la danseuse flamenca Mijal Natan, Hillel Kogan élabore un spectacle où le flamenco lui permet d’explorer les questions identitaires.

Une soprano frelatée loue les vertus de l’asphalte, insulte sa mère et réalise la recette des tomates bouillies. À sa rencontre, une percussionniste polissonne entrechoque mille et un objets du quotidien…

En explorant les états du « hors de soi » avec un groupe de dix interprètes venus d’horizons corporels multiples, Tendre colère dessine les contours d’une intelligence de la non-maîtrise et fait surgir des tableaux épiques d’emportements collectifs non dénués de dérision souriante. Tendre colère ou un Radeau de la Méduse au second degré… Une réponse à la folie et à l’absurdité du monde ?

De l’exode à la manifestation, de la quête à la fuite, de la parade rituelle à l’exploration de territoires, To Life nous confronte aux questionnements écologiques, économiques et politiques actuels qui mettent l’humain en mouvement.

Madame a osé. Elles ont osé ! Elles lui ont déclaré leur flamme ! Quand des créatures travesties chevauchent l’univers de Bashung, forcément ça galope…

Récital de piano aux chandelles par Remi Masunaga, au programme : Les Variations Goldberg de Bach, Impromptus de Schubert, Rhapsodie hongroise de Liszt et L'Isle joyeuse de Debussy.

Elle a trouvé sa voie sur les routes californiennes, chanté dans des bars à la Nouvelle-Orléans, puis la France l’a adoptée. Révélation soul de ces dernières années, Sarah McCoy déborde de force et de générosité sur disque comme sur scène.

Marina Otero change de format pour écrire un nouveau chapitre de sa tumultueuse autofiction. Avec Love Me, elle se livre à un solo des plus périlleux, sans artifice et sans filet. À partir de 16 ans.

Les Suites pour Violoncelle de Bach interprétées dans le cadre exceptionnel de l'Eglise Saint-Ephrem.

Samaa Wakim et Samar Haddad King, artistes palestiniennes, proposent une performance dansée et sonore pour exprimer le chaos dans lequel est plongé leur pays. Dans ce monde où la peur envahit tout, Losing it est la tentative désespérée et entêtée d’une possibilité de résistance.

Flamme incendiant les corps et les cœurs, Don Giovanni consume et consomme les femmes dans une course avide qui tourne à vide mais le rend vivant. Dans ces conquêtes sans fin, n’est-ce pas, plus que la jouissance, la recherche effrénée de défis qui le survolte ?

Nommé aux Victoires de la musique, Chien noir - du nom d’un pirate de L’île au trésor de Stevenson -  façonne des petites perles mélodiques portées par des arrangements lumineux de guitares, piano et programmation électronique.

Bachar Mar-Khalifé compose pour l’image depuis 2013. Récompensé en 2022 par le prix Michel Legrand pour la musique du film Sous le Ciel d’Alice, (Chloé Mazlo), il est aussi régulièrement invité au Festival de Cannes.

Un homme ça chante grave et une femme ça chante aigu. Est-ce vrai ? Eh bien... Comme l'aime à répéter Lucile, c'est plus complexe que ça, en fait. À partir de 12 ans.

Dans ce nouveau spectacle plein de fougue, de poésie, et d'humour, Claude Lauri nous emmène sur les pas de Brassens.

Dans NYST, Mellina Boubetra danse entre grâce et tension, portée par les mots de Julie Compans qui décrit tout ce qu’elle voit, précisément, poétiquement. Puis dans INTRO, avec un vocabulaire hip hop comme contemporain, 8 danseuses mènent un dialogue chorégraphique sans mots, les corps reproduisant les dynamiques de la conversation au son d’une partition électro. A partir de 10 ans.

Mothers A Song for Wartime est une réaction directe à la guerre. Vingt-cinq mères ukrainiennes, biélorusses et polonaises font résonner leur voix comme une énergie vitale qui s’oppose farouchement aux forces de la destruction. Spectacle en polonais, ukrainien et biélorusse, surtitré en français et anglais.

Un opéra pour dix caissières, des sons de supermarché et un piano. Spectacle en lituanien, surtitré en français.

Une parenthèse poétique, drôle et sensible : ce plateau partagé réunit deux duos dansés, invitation à prendre conscience de la manière dont on habite son corps et du besoin nécessaire de revenir aux essentiels.

L’Orchestre La sourde s’attèle à créer une symphonie particulière : une symphonie dont chacun des mouvements serait façonné par les histoires, les récits de personnes volontaires qui ont raconté aux musiciens leurs « miracles », ces signes de l’invisible qu’ils ont perçu.