Petites barbaries ordinaires

A partir de la figure d’Antigone, le spectacle allie deux écritures contemporaines autour des mêmes consignes : écrire une forme courte pour un chœur de sept acteurs et actrices. Laisser ces deux textes se répondrent d’un continent à l’autre. Laisser le pont se construire par les échos des anciens : Sophocle, Hölderlin, Brecht, Sylvain M’Bemba.

Faire le pari de laisser ces deux écritures s’entrechoquer. Laisser les langues jouer et travailler à la manière des pièces de bois d’une machine infernale. Traiter le chœur comme la représentation d’une communauté égarée, où la parole est parfois polyphonique et parfois isolée à force de singularité. Jouer du malentendu masculin féminin comme on jouerait du malentendu d’être au monde. Chanter alors l’expérience d’être, comme si accoler le « dire » et le « faire » restait l’expérience ultime à tenter.