
Présentation
La mise en scène
La compagnie Marcadet
" Je dis que la scène est un lieu physique et concret qui demande qu'on le remplisse, et qu'on lui fasse parler son langage concret. Je dis que ce langage concret, destiné aux sens et indépendant de la parole, doit satisfaire d'abord les sens, qu' il y a une poésie pour les sens comme il y en a une pour le langage, et que ce langage physique et concret auquel je fais allusion n'est vraiment théâtral que dans la mesure où les pensées qu' il exprime échappent au langage articulé. " Antonin Artaud - Le théâtre et son double
Cinq personnages évoluent dans l'espace vide de la scène à travers un univers propre à chacun. Peu à peu, ils se croisent, se cherchent, se rencontrent. Ils ne parlent que rarement, laissant place au mouvement, au geste et à la danse. Peu de situations s'installent réellement, très vite ils changent de partenaire, donnant l'impression momentanée d'une amitié, d'une relation amoureuse ou bien d'un conflit. A travers le texte, le geste, la musicalité et le rythme des enchaînements, ils nous racontent avec légèreté leurs rencontres, souvent amoureuses, et finiront par créer un univers, parfois burlesque (inspiré entres autres de celui de Jacques Tati, ou encore de Schwitters et des pièces futuristes), à l'intérieur duquel se retrouveront tous les personnages.
Cette pièce tente de confronter le procédé chorégraphique et la pratique théâtrale, en alternant ou en faisant coexister des scènes visuelles et des scènes parlées. Certaines séquences chorégraphiées font appel aux capacités dramaturgiques du geste et de la danse. Le corps crée alors des actions théâtrales, tout en préservant un sens ouvert, et donne un contenu émotionnel au mouvement. Les interprètes s'inspirent de mouvements naturels, les développent et les synthétisent. Le texte n'est fixé qu'après un travail de recherche sur la scène, et mis directement en relation avec le travail corporel. Il apparaîtra sous forme de scènes parlées, de voix-off, ou de diapositives projetées.
Cette pièce est élaborée à partir du vécu et de l'expérience de chacun des interprètes, le travail de recherche les incitant à s'exprimer dans une forme qui leur serait personnelle. Un travail d'improvisations, qui seront ensuite développées, triées et détournées, prend également en compte l'apparition d'idées contradictoires ou illogiques.
A travers cette volonté de mêler plusieurs discours narratifs, par la danse, le geste et la parole, la mise en scène puise dans le quotidien afin de le détourner. Elle s'accompagne également d'un travail dans l'espace des rythmes, de la musicalité, des silences et des respirations.
La compagnie l'atelier marcadet, créée en 2001 par deux comédiens, Pierre Katuszewski et Emilie Leconte, cherche à proposer aussi bien des créations (travail d'écriture ainsi que recherche autour d'un théâtre visuel) que des mises en scènes d'auteurs classiques ou contemporains (Sénèque, John Fosse ...). Elle travaille ainsi depuis plus d'un an autour de deux projets : Non c'è, création (texte et mise en scène) d'Emilie Leconte, comédienne en formation de danse contemporaine, et les Troyennes de Sénèque, mise en scène de Pierre Katuszewski, comédien, poursuivant une thèse sur les fantômes dans le théâtre antique et contemporain.
157, rue Pelleport 75020 Paris