Lola veut devenir artiste. Philippe forme les plus grands. L'histoire d'un rêve, d'une rencontre et d'une chute. Mentor questionne les rapports professeur/élève au sein des formations dites d'excellence.
Depuis quelque temps, Lola ne dort plus. Mais si elle veut devenir une grande contrebassiste et ne pas décevoir Philippe, son enseignant, elle n'a pas le droit à l'erreur. Elle décide alors de chercher d’où viennent ses troubles du sommeil… Cette quête la poussera à déconstruire une relation d'emprise dévorante. Entre paroles et musique, Mentor questionne le rapport professeur élève au sein des formations dites d'excellence et nous entraine dans un tourbillon émotionnel.
Pièce clouant au mur les enseignants abusifs et dépourvus d'un équilibre appréciable, voir déséquilibrés, soit désaxés ou carrément tordus. À voir pour y croire...
« Mentor » est une pièce qui invite vraiment à la réflexion. Chacun peut s’y reconnaître : elle pousse à prendre du recul, à se questionner, et à revoir certaines situations sous un autre angle. L’intégration de la musique classique apporte une vraie poésie, et les acteurs jouent avec une justesse impressionnante. La mise en scène, notamment le travail subtil sur la lumière et la musique, est d’une grande finesse. Un spectacle profondément bien pensé et très bien exécuté.
Du théâtre, de la musique, beaucoup de travail, du vécu, une thérapie, et la route vers la lumière. Bravo ! Une distribution soignée et Pro. Une mise en scène enlevée. Un texte qui nous parle. Je recommande. Catherine A.
Mentor séduit dès les premières minutes avec une mise en scène dynamique, des performances musicales, une excellente contrebassiste et des comédiens incroyablement justes. On est touché, et on en ressort conquis. À ne pas manquer !
Mentor n'est pas qu'une pièce, c'est une expérience ! On y va par curiosité, on en sort avec le souffle court. Entre les bons et les mauvais sentiments qui naissent pour les personnages, Lara Aubert nous bouscule et nous interroge. Ce qui m'a frappé, c'est cette immersion totale : on ne reste pas spectateur, on devient le témoin intime des failles qui se jouent sur scène. C'est un récit qui doit être dit, une parole qui doit être portée. À voir absolument pour comprendre l'urgence de ce qui s'y raconte : une vérité universelle qui nous force à écouter ce que l'on préfère parfois ignorer.
Je ne suis habituellement pas une grande fan de théâtre. J'ai trouvé les pièces que j'ai eu l'occasion de voir, surjouées et j'ai donc eu du mal à me mettre dans l'histoire. Néanmoins cette fois j'ai été happée dès les premières minutes du spectacle. J'ai aimé la mise en scène atypique, les jeux d'ombre et de lumière, la poésie des mélodies apportée par la contrebasse, la véracité des temps forts. Chacun peut se reconnaître dans les divers aspects du propos de l'auteur, en tant que co-constructeur (souvent bien malgré soi) d'une dynamique relationnelle toxique, en tant que parent, en tant que professionnel accompagnant et sûrement bien d'autres rôles... Merci pour ce moment touchant qui pousse à l'introspection et félicitation à l'équipe pour cette petite pépite.
Nous avons passé une excellent soirée. Tous les acteurs sont parfaitement justes dans leur jeu émotionnel et parviennent à créer une tension croissante, passant d'une relation élève-professeur amicale à une forte domination du mentor sur son élève. Le sujet est difficile et troublant, mais il permet à chacun de s'y identifier grâce à une expérience personnelle : une mère qui encourage son enfant à exceller, un professeur avec son élève, ou encore les bienfaits d'un thérapeute pour surmonter une pression psychologique. La lumière et la mise en scène sont tout simplement exceptionnelles. Je recommande grandement à venir voir cette pièce !!! Pierre
Réservé via Theatreonline
Nous avons passé un excellent moment. Les acteurs sont complétement adaptés à leur rôle. La contrebassiste a un excellent niveau. Le thème pourtant délicat est abordé avec beaucoup de subtilité. BRAVO! Christophe
Pour 8 Notes
Pièce clouant au mur les enseignants abusifs et dépourvus d'un équilibre appréciable, voir déséquilibrés, soit désaxés ou carrément tordus. À voir pour y croire...
« Mentor » est une pièce qui invite vraiment à la réflexion. Chacun peut s’y reconnaître : elle pousse à prendre du recul, à se questionner, et à revoir certaines situations sous un autre angle. L’intégration de la musique classique apporte une vraie poésie, et les acteurs jouent avec une justesse impressionnante. La mise en scène, notamment le travail subtil sur la lumière et la musique, est d’une grande finesse. Un spectacle profondément bien pensé et très bien exécuté.
Du théâtre, de la musique, beaucoup de travail, du vécu, une thérapie, et la route vers la lumière. Bravo ! Une distribution soignée et Pro. Une mise en scène enlevée. Un texte qui nous parle. Je recommande. Catherine A.
Mentor séduit dès les premières minutes avec une mise en scène dynamique, des performances musicales, une excellente contrebassiste et des comédiens incroyablement justes. On est touché, et on en ressort conquis. À ne pas manquer !
Mentor n'est pas qu'une pièce, c'est une expérience ! On y va par curiosité, on en sort avec le souffle court. Entre les bons et les mauvais sentiments qui naissent pour les personnages, Lara Aubert nous bouscule et nous interroge. Ce qui m'a frappé, c'est cette immersion totale : on ne reste pas spectateur, on devient le témoin intime des failles qui se jouent sur scène. C'est un récit qui doit être dit, une parole qui doit être portée. À voir absolument pour comprendre l'urgence de ce qui s'y raconte : une vérité universelle qui nous force à écouter ce que l'on préfère parfois ignorer.
Je ne suis habituellement pas une grande fan de théâtre. J'ai trouvé les pièces que j'ai eu l'occasion de voir, surjouées et j'ai donc eu du mal à me mettre dans l'histoire. Néanmoins cette fois j'ai été happée dès les premières minutes du spectacle. J'ai aimé la mise en scène atypique, les jeux d'ombre et de lumière, la poésie des mélodies apportée par la contrebasse, la véracité des temps forts. Chacun peut se reconnaître dans les divers aspects du propos de l'auteur, en tant que co-constructeur (souvent bien malgré soi) d'une dynamique relationnelle toxique, en tant que parent, en tant que professionnel accompagnant et sûrement bien d'autres rôles... Merci pour ce moment touchant qui pousse à l'introspection et félicitation à l'équipe pour cette petite pépite.
Nous avons passé une excellent soirée. Tous les acteurs sont parfaitement justes dans leur jeu émotionnel et parviennent à créer une tension croissante, passant d'une relation élève-professeur amicale à une forte domination du mentor sur son élève. Le sujet est difficile et troublant, mais il permet à chacun de s'y identifier grâce à une expérience personnelle : une mère qui encourage son enfant à exceller, un professeur avec son élève, ou encore les bienfaits d'un thérapeute pour surmonter une pression psychologique. La lumière et la mise en scène sont tout simplement exceptionnelles. Je recommande grandement à venir voir cette pièce !!! Pierre
Réservé via Theatreonline
Nous avons passé un excellent moment. Les acteurs sont complétement adaptés à leur rôle. La contrebassiste a un excellent niveau. Le thème pourtant délicat est abordé avec beaucoup de subtilité. BRAVO! Christophe
78 bis, boulevard des Batignolles 75017 Paris