Le Horla

• Chef d'oeuvre

En proie à d’étranges phénomènes, un homme devient progressivement obsédé par une mystérieuse présence. Jusqu’où cela le mènera-t-il ?

Un chef d’oeuvre de Maupassant qui nous emporte dans les méandres de l’âme humaine. Hallucinations, hypnose, cauchemars… autant de passages obligés pour cet homme aux prises avec ses interrogations et ses démons.

Distribution en alternance.

• Presse

« Cette descente aux enfers, Frédéric Gray l’a mise en scène avec un tact infini… » Le Canard Enchainé

« Grâce à l’interprétation poignante de Guillaume Blanchard, le spectateur éprouve de l’empathie pour ce fou, voire de la compassion. » Le Monde Libertaire

« Un voyage épique et fantastique. » Le Dauphiné Libéré

« Une éclatante réussite. » Sciences et Avenir

« Le choix de la rédaction ! » L'Officiel des spectacles

« Une brillante adaptation. » Froggy's Delight

« Une mise en scène très réussie. » Sorties à Paris

« Une soirée de belle qualité. » Yvelines Radio

« Une magnifique création ! Ce spectacle est une pépite ! » La République de Seine et Marne

« L’interprétation est remarquable. » Radio FPP

« Un spectacle bien trempé dans la plume de Maupassant. » Théâtre au Vent

« Une scénographie originale et subtile. » DMPVD

« Un moment prenant et captivant. » L’info tout court

« Un spectacle intelligemment conçu. » Le blog de Phaco

« Avec un rythme haletant, les comédiens tendent le fil ténu et fragile de la paranoïa avec adresse,humanité et sensibilité... Attention frissons garantis ! » Le blog de Phaco

« Un spectacle qui nous donne envie de lire et relire Maupassant et de l’apprécier à juste titre. » Théâtre Passion

« Remarquable ! Une adaptation saisissante de sobriété et de profondeur. » Revue spectacle

« Un spectacle flamboyant à ne pas manquer. » Spectacles Sélection

« Une parfaite réussite » La Grande Parade

« Cette pièce est un incontournable » Le Bon Plan Parisien

« Guillaume Blanchard nous tient de bout en bout jusqu’à la résolution finale et le flot du texte est saisissant. J’ai beaucoup aimé cette adaptation efficace, respectueuse du style de Maupassant et vraiment pensée pour le théâtre et l’expérience du spectateur qui y assiste. » Place To Be

« Un pari osé et gagné par Guillaume Blanchard » La Muse

« Les apparitions du Horla sont rendues mystérieuses et effrayantes par un jeu de lumières et de sons très étudiés… Le cortège de symptômes est admirablement incarné par Guillaume Blanchard… » Quinzaines Littéraires

« Tout concourt à faire frissonner le public… le public, tout comme les critiques, sont conquis…. Les longs applaudissements qui accompagnent le salut des comédiens en témoignent. » Sueurs Froides

« Pendant tout le spectacle on est emporté dans un tourbillon mêlant folie et réalité... Et bien sûr l’interprétation incroyable de Guillaume Blanchard qui nous emporte littéralement. » Cultur’Elles

• Note d'intention

Le Horla est une histoire qui me suit depuis des années et qui me fascine, tant la frontière entre la folie et le fantastique est à la fois ténue et troublante. Adapter et mettre en scène ce texte magnifique devenait incontournable pour moi. Après m’être confronté à la mise en scène d’autres grandes figures du fantastique (Le portrait de Dorian Gray ; Mademoiselle Frankestein), l’envie de revenir dans ces eaux troubles, entre le rêve et le cauchemar, se faisait de plus en plus grande. Et Le Horla était l’oeuvre idéale pour m’y replonger. Ce texte a pour particularité d’être la première oeuvre de fiction à présenter l’évolution d’un trouble mental sous son angle médical à travers les pensées de celui qui le vit.

Ce qui est particulièrement troublant pour le lecteur, qui peut s’identifier au personnage principal et donc mieux ressentir la progression de son angoisse. Malgré une narration à la première personne et sous forme de journal intime, cette histoire nous permet la rencontre de plusieurs personnages que le narrateur croise. C’est ainsi que l’idée est venue d’adapter ce texte pour deux comédiens et de dialoguer ces rencontres.

C’est également la présence mystérieuse du Horla qui nécessitait l’intervention physique d’un second comédien afin de faire monter en puissance cette sensation que « l’Être Invisible et Redoutable » est peut-être là.