En s’inspirant du célèbre Capitaine Fracasse de Théophile Gautier, Jean-Christophe Hembert met en scène un roman de cape et d’épée redoutable de fantaisie et d’intelligence. Une véritable déclaration d’amour au théâtre, à l’aventure et au pouvoir du verbe ! A partir de 12 ans.

Troisième opus de la trilogie Points de non-retour, [Diagonale du vide] convoque la mémoire des « enfants de la Creuse », ces jeunes Réunionnais déracinés entre 1963 et 1982 pour repeupler les zones rurales de la métropole.

En s’inspirant du célèbre Capitaine Fracasse de Théophile Gautier, Jean-Christophe Hembert met en scène un roman de cape et d’épée redoutable de fantaisie et d’intelligence. Une véritable déclaration d’amour au théâtre, à l’aventure et au pouvoir du verbe ! A partir de 12 ans.

Récit d’une trajectoire fulgurante, celle d’une jeune étudiante qui décide un jour de composer le numéro de la plus grande agence d’escorts de Montréal. D’après Putain, de Nelly Arcan © éd. du Seuil.

Un "état du monde", vu d’un des dix pays les plus pauvres de la planète, vu de Madagascar. Figures révoltées contre l’ordre du monde. Figures du désordre… Et du désordre théâtral.

En créant Alceste, Molière nous livre un personnage à l’humeur sombre qui refuse de se prêter aux hypocrisies engendrées par la vie en société. Le metteur en scène Enrico Di Giovanni le place dans un espace sans âge et l'habille de costumes indémodables, pour mieux faire entendre le verbe exquis d’une des plus grandes comédies de Molière.

A travers l'histoire de la famille des Atrides, Eschyle interroge la justice primitive des Grecs fondée sur la loi du talion, celle de la vengeance immédiate et individuelle, avant d'appeler à la démocratie. David Géry, après sa très belle adaptation de Bartleby, réunit de jeunes acteurs et des comédiens plus confirmés, pour s'approprier une œuvre fondatrice du théâtre.

De viols, il est question chaque jour. Les médias, la mémoire collective nous en transmettent l’effroi ; les témoignages et les récits en restituent l’horreur. Là, c’est un poème de Shakespeare, Le viol de Lucrèce, qui évoque le viol de Lucrèce par Tarquin. Dans ce poème, écrit en 1594 et composé de 1600 strophes, le viol n’est pas décrit par Shakespeare qui montre Tarquin livré à son combat intérieur et Lucrèce humiliée, culpabilisée et irrémédiablement souillée. Porté à la scène, ce poème laisse apparaître toute la violence de l’acte, les sentiments et la blessure qu’il provoque.

De viols, il est question chaque jour. Les médias, la mémoire collective nous en transmettent l’effroi ; les témoignages et les récits en restituent l’horreur. Là, c’est un poème de Shakespeare, Le viol de Lucrèce, qui évoque le viol de Lucrèce par Tarquin. Dans ce poème, écrit en 1594 et composé de 1600 strophes, le viol n’est pas décrit par Shakespeare qui montre Tarquin livré à son combat intérieur et Lucrèce humiliée, culpabilisée et irrémédiablement souillée. Porté à la scène, ce poème laisse apparaître toute la violence de l’acte, les sentiments et la blessure qu’il provoque.

Oubliez Shakespeare. Oubliez qu'il y a jamais eu un homme de ce nom. Oubliez que vos pièces ont un auteur. Pensez simplement que votre responsabilité en tant que comédien est de donner la vie à des êtres humains. Peter Brook 
La plus belle pièce du monde, le plus grand dramaturge de l'histoire, le plus grand maître du théâtre vivant... Ne lésinons pas sur les superlatifs.