En 2020, Sonia Chiambretto publie Gratte-Ciel, une traversée kaléidoscopique de la violence et de la peur au cœur de l’histoire contemporaine de l’Algérie. Dans un Alger dystopique, Hubert Colas met en scène ce récit choral porté par une jeunesse pressée de vivre et en quête d’émancipation.

Dans ce récit hypnotique à la croisée entre fiction et document, l’auteur allemand Krystian Lupa reconstitue la vie de quatre hommes qu’il a côtoyés à un moment ou à un autre de sa vie.

Le peintre Yves Klein était aussi judoka émérite, conjuguant art conceptuel et maîtrise du déséquilibre. Sur un live électro, autour d’une conférence du peintre rejouée par un comédien, deux judokas fendent et percutent un espace imprégné de son célèbre bleu et deviennent progressivement deux silhouettes abstraites, deux êtres idéaux qui se déstabilisent mutuellement, comme surgit du texte de cette conférence hors sol, souvent provocatrice et drôle.

Dans un dispositif original, Émilie Rousset met en scène témoignages et archives issus d’un évènement crucial dans l’avancée des droits des femmes. En cheminant parmi quinze interprètes, chaque spectateur·trice construit son propre parcours de réflexion sur le sujet mais aussi sur le processus même de la représentation. À partir de 14 ans.

Dans un dispositif original, Émilie Rousset met en scène témoignages et archives issus d’un évènement crucial dans l’avancée des droits des femmes. En cheminant parmi quinze interprètes, chaque spectateur·trice construit son propre parcours de réflexion sur le sujet mais aussi sur le processus même de la représentation. À partir de 14 ans.

Dans un dispositif original, Émilie Rousset met en scène témoignages et archives issus d’un évènement crucial dans l’avancée des droits des femmes. En cheminant parmi quinze interprètes, chaque spectateur·trice construit son propre parcours de réflexion sur le sujet mais aussi sur le processus même de la représentation. À partir de 14 ans.

Un quatuor donne corps à un corpus de rêves recueilli par un collectif d’artistes, de scientifiques et de citoyen·ne·s à Nanterre pendant l’élection présidentielle française de 2017 et mis en texte par Lancelot Hamelin. Les acteur·trice·s du spectacle transmettent la parole des habitant·e·s dans toute leur sensibilité. Différentes conceptions du rêve s’y entrechoquent pour laisser apercevoir l’inframonde d’une ville. En quoi le rêve nous renseigne-t-il sur un territoire et le traduit ? Cette archive onirique permet-elle ainsi de rendre visible l’invisible ?

Dans un dispositif original, Émilie Rousset met en scène témoignages et archives issus d’un évènement crucial dans l’avancée des droits des femmes. En cheminant parmi quinze interprètes, chaque spectateur·trice construit son propre parcours de réflexion sur le sujet mais aussi sur le processus même de la représentation. À partir de 14 ans.

Au cas où ça intéresserait encore quelqu'un, en cherchant bien, j’ai trouvé une explication supplémentaire au fait que je parle de la classe moyenne plutôt que de la classe ouvrière, qui vient du fait que l’expression « classe ouvrière » n’excite plus grand monde, visiblement, alors qu’il y a foultitude de documentation récente disponible sur les classes moyennes, dont ce texte porte témoignage, foultitude suscitée en partie par la nécessité de redire chaque fois ce que pourrait bien être la classe moyenne, car personne ne le sait spontanément.

Habitués des projets où le public est à la fois spectateur et acteur, le duo formé par Yan Duyvendak (Made in Paradise) et Roger Bernat (Le Sacre du Printemps) a imaginé une immersion… dans un tribunal. Dans ce lieu idéalement dramatique, on juge le crime étrangement shakespearien d’un Hamlet moderne.