Née en 2000, elle commence la danse avec sa sœur. À 12 ans, elle prend des cours avec Pascal Luce aka Scalap, danseur de popping boogstyle. Elle développe le popping, mais aussi le hip-hop, à l’aide de chorégraphies et de freestyles. Lors d’un séjour aux États-Unis, elle approfondit un nouveau style de danse, le Lite Feet, une variante du hip-hop d’abord développée à Harlem. Cette danse repose sur une succession de steps rapides et d’attitudes, qui se concluent sur un locking pour accentuer l’ensemble et marquer le beat. Depuis 2018, elle est membre du collectif qui représente la France lors des rencontres de Lite Feet. En 2019, elle danse dans DU SALE ! de Marion Siéfert, dont elle signe et interprète les chorégraphies.
Depuis, elle apparaît dans le travail d’Yves-Noël Genod, donne des workshops au Cndc d’Angers (entre autres) et commence à travailler avec la compagnie Par Terre d’Anne Nguyen pour le spectacle Héraclès sur la tête (2022). Elle collabore également avec Sylvie Balestra, qui écrit pour elle un solo, Rites de Passage (2024).
Elle est également diplômée d’une licence de STAPS et s’est spécialisée dans l’accompagnement physique des personnes en situation de handicap.
Malakoff scène nationale – Théâtre 71, Malakoff
Dans ce huis clos d’anticipation créé au Festival d’Avignon 2026 avec le cinéaste Matthieu Bareyre, la metteuse en scène Marion Siéfert déploie sa théâtralité baroque et cherche ce qui est la source du poème : la rencontre de la parole et du silence. À partir de 15 ans.
Théâtre de Gennevilliers (T2G), Gennevilliers
Dans ce huis clos d’anticipation créé au Festival d’Avignon 2026 avec le cinéaste Matthieu Bareyre, la metteuse en scène Marion Siéfert déploie sa théâtralité baroque et cherche ce qui est la source du poème : la rencontre de la parole et du silence. À partir de 15 ans.
Théâtre de la Cité Internationale, Paris
Dans ce huis clos d’anticipation créé au Festival d’Avignon 2026 avec le cinéaste Matthieu Bareyre, la metteuse en scène Marion Siéfert déploie sa théâtralité baroque et cherche ce qui est la source du poème : la rencontre de la parole et du silence. À partir de 15 ans.
Théâtre des 2 Rives, Charenton le Pont
Héraclès sur la tête remonte aux origines de la culture hip-hop. Sur une playlist de rap U.S. qui raconte la réalité, parfois brutale, de la jeunesse afro-américaine, de New-York à South Central en passant par Atlanta, Dallas, Houston ou Philadelphie, quatre danseurs, deux B-Boys et deux danseuses hip-hop, explorent les principes de la compétition, de la hiérarchie et de la méritocratie.
Théâtre de la Commune, Aubervilliers
Théâtre de la Commune, Aubervilliers