L’Orchestre La sourde s’attèle à créer une symphonie particulière : une symphonie dont chacun des mouvements serait façonné par les histoires, les récits de personnes volontaires qui ont raconté aux musiciens leurs « miracles », ces signes de l’invisible qu’ils ont perçus.

Formé d’une pléiade d’artistes venant des musiques classiques, jazz, improvisées ou anciennes, cet ensemble inclassable et passionné de théâtre nous invite autant à « regarder » qu’à « écouter », et nous embarque dans une interprétation mutante d’une pièce pour clavecin de Carl Philipp Emanuel Bach, un concerto joyeusement déconstruit.

L’Ensemble Diderot et Johannes Pramsohler pour un pur bijou du répertoire vocal anglais.

Samuel Achache traverse les motifs de l’effondrement et de la renaissance, dans une pièce fragmentaire travaillée avec les Lieder de Schumann, qui continue à explorer librement les liens entre théâtre et musique.

Samuel Achache traverse les motifs de l’effondrement et de la renaissance, dans une pièce fragmentaire travaillée avec les Lieder de Schumann, qui continue à explorer librement les liens entre théâtre et musique.

Samuel Achache traverse les motifs de l’effondrement et de la renaissance, dans une pièce fragmentaire travaillée avec les Lieder de Schumann, qui continue à explorer librement les liens entre théâtre et musique.

Formé d’une pléiade d’artistes venant des musiques classiques, jazz, improvisées ou anciennes, cet ensemble inclassable et passionné de théâtre nous invite autant à « regarder » qu’à « écouter », et nous embarque dans une interprétation mutante d’une pièce pour clavecin de Carl Philipp Emanuel Bach, un concerto joyeusement déconstruit.

Pourra-t-on jamais percer à jour les secrets de la mythique Offrande musicale de Jean-Sébastien Bach ? Pour se rapprocher du cœur palpitant de l’œuvre, l’Ensemble Diderot a imaginé un dispositif scénographique où la vidéo « devient un sixième instrumentiste, réagissant à la musique jouée, aux gestes des musiciens. » Une façon inédite et sensorielle de voyager dans l’une des plus célèbres partitions du compositeur.

Multi-instrumentiste, agrégeant différents domaines de l’expression musicale – improvisation, théâtre musical, concert –, Antonin Tri Hoang change cette fois de dimension et d’espace pour investir l’impressionnante église Saint-Eustache. Avec une dizaine de musiciens répartis dans tout l’édifice pour faire résonner l’architecture, le compositeur et musicien joue du thème de la « disparition ».

Harmonie et invention marquent cette exploration du répertoire français des concertos pour violons, par l’ensemble Diderot autour du violoniste baroque Johannes Pramsohler.