
Fabrique artistique au cœur du 20e arrondissement de Paris, Les Plateaux Sauvages sont un lieu de vie pour les artistes et les publics. Au carrefour de la création et de la transmission, le projet accueille des spectacles inédits de la scène émergente et confirmée.
Parallèlement à leur création, chaque artiste programmé·e porte un projet de transmission artistique en prise avec le territoire, pour partager son processus de création auprès de publics spécifiques.
Le retrait des places s'effectue 30 minutes avant le début du spectacle
Un bar est à votre disposition dans l'enceinte du théâtre, il est ouvert 1h avant et 1h30 après chaque représentation
Les Plateaux Sauvages sont accessibles aux personnes handicapées moteur. Pour en savoir plus, veuillez contacter le 01 83 75 55 70 (pour vérification des disponibilités).
Chaque saison, Les Plateaux Sauvages vibrent au rythme des artistes et publics. L’occasion de se retrouver, de découvrir et partager :
1 lieu de vie unique composé de 2 salles de spectacle, 2 studios, 3 salles de répétitions, 1 espace bibliothèque, 1 bar, 1 librairie et des espaces végétalisés en accès libre, soit 3000 m2 de ruche à explorer, arpenter, apprivoiser ;
12 compagnies accompagnées en saison pour présenter leurs spectacles en création ;
+ de 12 projets de transmission artistique portés par les artistes de la saison pour partager leur art, leur approche et leur sensibilité par l’écriture, le théâtre, le chant, la danse ou toute autre discipline, lors d’ateliers sur mesure auprès d’amateurices volontaires et des structures partenaires du quartier ;
2 artistes accompagnés au long cours ;
Près de 200 rencontres tout au long de l’année : des spectacles (théâtre, danse, musique, jeune public…), des évènements, des festivals, des restitutions de projets de transmission artistique ou d’ateliers de pratique artistique amateur, des rendez-vous professionnels et bien d’autres surprises !
+ de 40 ateliers de pratique artistique amateur en théâtre, écriture, chant, danse, bien-être et cirque, pour tous les âges et tous les niveaux, à tarification sociale. À chaque envie son atelier !
Qu'est-ce que c'est ?
La tarification responsable des Plateaux Sauvages, une billetterie innovante pour plus d'engagement et de solidarité !
Chacun·e choisit son tarif
► selon ses moyens
► pour soutenir les artistes sur scène (+ de la moitié des recettes de billetterie revient aux artistes, le reste au projet des Plateaux Sauvages) avec l’idée de réinventer ensemble notre engagement en tant qu’acteur de la création contemporaine.
Qu'est ce qu'un billet suspendu ?
Il s’inspire du « caffè sospeso » à Naples où il est possible d’acheter un café supplémentaire en avance afin qu’une autre personne puisse en bénéficier. Sur le même principe, nous vous proposons de participer à une cagnotte solidaire et collaborative qui permettra à une personne qui ne pourrait pas acheter un billet, d’assister à un spectacle.
Quelle est la philosophie d'une telle tarification ?
- Proposer une tarification simple et lisible. Ici, pas de formule d’abonnement alambiquée.
- Donner à chacun le libre choix de son tarif sans avoir à justifier de sa situation personnelle ou financière, en ayant la possibilité de revenir autant de fois qu’on le souhaite.
- Réinventer de nouveaux codes en collant au plus près à l’ambition des Plateaux Sauvages : une fabrique artistique et culturelle au croisement de la création professionnelle et de la transmission, un modèle innovant dans le paysage culturel.
- Inviter le public à soutenir davantage la vitalité de la création contemporaine. En effet, les compagnies accueillies bénéficient d’une partie de la recette de billetterie. Le reste est investi dans le projet des Plateaux Sauvages pour l’accueil des artistes en résidence, les projets de transmission artistique, les ateliers de pratique artistique amateur, les festivals et pour développer le lieu de vie.
- Créer une communauté de spectateurs solidaires grâce au billet suspendu.
Carine est une ex-ouvrière devenue chômeuse. À son grand soulagement, elle va trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. D’après le film de Stéphane Brizé. À partir de 10 ans.
Oyez, oyez ! Molière et ses camarades débarquent aux Plateaux Sauvages ! Et c’est Simon Falguières qui les convoque avec des masques et des tréteaux. Une semaine de résidence pour adapter au plateau ce projet conçu pour l’extérieur, lui garder sa force et sa lumière… En salle ou hors-les-murs, venez festoyer avec le fameux auteur français et laissez la farce vous réjouir pour mieux vous parler d’aujourd’hui ! À partir de 10 ans
En adaptant Woyzeck de Georg Büchner, Tünde Deak replonge dans le souvenir du spectacle qui a déclenché sa vocation, tandis que les fragments de la pièce surgissent comme autant d’indices. À partir de 16 ans.
Diagnostiquée d’une otospongiose à 30 ans, Zoé voit son audition disparaître progressivement. Sourdre, ou l’enterrement de mes oreilles raconte cette transformation intime. À partir de 12 ans.
Une grande fresque théâtrale sur le rêve, le temps qui passe et la construction d’une vie. À partir de 12 ans.
Jeune héros en quête d’évasion, Picot rêve de sortir de sa condition et de réinventer sa vie. À travers son regard d’enfant, on suit son parcours dans un monde qui le dépasse où il tente de trouver sa place. À partir de 7 ans.
Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d’enfant, le doute, la solitude et la puissance d’un corps confronté à ses limites. À partir de 15 ans.
La Terre parle quand on creuse mêle théâtre et enquête journalistique. Le public suit deux journalistes d’investigation confrontées aux scandales agro-industriels et à la crise écologique, accompagnées par des interprètes qui donnent corps à leurs récits. À partir de 15 ans.
Entre dialogues, références théâtrales et fragments du réel, le spectacle explore avec légèreté et profondeur ce que signifie accompagner l’autre. À partir de 14 ans.
Sans un mot, un personnage traverse les grandes étapes de la vie, de l’enfance à l’âge adulte, en quête de sa propre identité. Dans une société qui tend à formater les individus, il tente de préserver son autonomie et sa liberté. À partir de 6 ans
Deux solos, deux trajectoires, deux manières d’explorer le désir : l’une en déconstruisant les images qui le façonnent, l’autre en revenant à son élan le plus essentiel. À partir de 10 ans.
À partir du répertoire de Barbara, Jean-Luc Verna compose un récital performatif entre concert et cabaret, nourri de souvenirs personnels, d’hommages et de pastiches. À partir de 11 ans.
Nos cœurs invincibles fait entendre deux voix qui ne cherchent pas à s’accorder, mais à se répondre et s'écouter. Deux voix qui résonnent pour la paix. Un théâtre où la coexistence des récits ouvre un espace de complexité où aucune vérité ne s’impose, mais où aucune voix ne disparaît. À partir de 14 ans.
À partir de la mort de son père, liée au scandale du sang contaminé, Sarah Tick entame une traversée où se mêlent enquête intime, mémoire familiale et réflexion sur le hasard. À partir de 14 ans.
Viens, titre d’une chanson d’amour de Barbara Weldens, est aussi une adresse directe lancée au public. À partir de cette invitation, le spectacle déploie un théâtre musical où chansons, textes et arrangements font résonner les œuvres d’Anne Sylvestre et de ses héritières avec les parcours de deux artistes d’aujourd’hui. À partir de 12 ans.
Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale. À partir de 12 ans.
5 rue des Plâtrières 75020 Paris