Théâtre le Ranelagh

• Accueil du public

La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 40 13 84 65 (pour vérification des disponibilités).
Un bar vous accueille 30 mn avant le début du spectacle.
Le retrait des places s'effectue 30 mn avant le début du spectacle.
Un vestiaire est à votre disposition.

• Historique du théâtre

En 1755, Alexandre Jean Joseph Le Riche de La Pouplinière, fermier général sous le règne de Louis XV, fait construire dans son domaine de Boulainvilliers un théâtre abritant un salon de musique à l'extrémité de l'allée de son château. Mécène éclairé, il rassemble autour de lui tout un cénacle d'artistes et d’intellectuels parmi lesquels figurent de grands noms tels que Voltaire, Quentin de La Tour, Rameau, Van Loo, Stamitz.

Epargnés par la Révolution, le château et le parc de Passy sont revendus à des spéculateurs. De ce terrain fragmenté en parcelles, Louis Mors, célèbre constructeur automobile acquiert une large partie sur laquelle il fait construire en 1894 un théâtre à l’emplacement du salon de musique de La Pouplinière. Ce passionné de musique favorise l’émergence des esthétiques musicales du début du XIXème et du XXème siècles en programmant des artistes comme Bizet, Terrasse, Wagner…

L’inauguration de ce magnifique salon de musique en chêne sculpté de style néo-renaissance, œuvre de l’architecte Alban Chambon (1847-1928), auteur du célèbre Hôtel Métropole de Bruxelles et de nombreux théâtres en Europe et à travers le monde, a lieu le 25 avril 1900. Camille Chevillard, ancien directeur de l’Orchestre Lamoureux, y interprète pour la première fois en France L'Or du Rhin de Wagner, avec un orchestre de 80 musiciens.

En 1931, la salle transformée devient un cinéma d'art et d'essai, haut lieu cinématographique de la capitale fréquenté par des personnalités comme Gérard Philippe ou Marcel Carné. Puis, le théâtre se diversifie et chaque direction favorise des orientations différentes. Actuellement sous la direction de Catherine Develay, la programmation tend vers l’hétéroclisme mêlant théâtre, musique, cirque et autres arts de la scène.