François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF.

Cette pièce inédite de l’auteur américain George Brant s’incarne dans l’intensité vibrante du comédien Dali Benssalah, à la carrière cinématographique déjà solide. L’histoire haletante et bouleversante d’un homme ordinaire qui doit choisir son camp.

Panayotis Pascot présente son nouveau one man show.

Deux jeunes filles font un pacte d’amitié si puissant qu’il défie les lois du réel et l’autorité des adultes. Dans sa nouvelle création, Joël Pommerat convoque le fantastique pour interroger l’amour, l’amitié et notre besoin de nous lier les uns aux autres.

C’est un spectacle féerique qui invite la musique à se nicher au cœur d’une forêt, fusionnant l’univers visuel fantasmagorique d’Étienne Saglio, magicien de son état, et la grâce du duo musical Birds on a Wire.

Après Le Syndrome de Cassandre, Yann Frisch revient avec une nouvelle création et cède sa place au plateau à d’autres interprètes, pour nous entraîner dans les méandres fantasmagoriques d’une histoire d’amour.

Le compagnonnage du tg STAN avec le répertoire classique fait partie de l’ADN de la compagnie. Un appétit pour la langue, un goût prononcé pour l’humour, un malin plaisir à nous tendre un miroir sans fard, on ne s’étonne guère que nos malicieux Flamands reviennent une fois de plus à Molière, portraitiste indétrônable de nos travers humains.

Doué jusqu’au bout des ongles, le duo de STEREOPTIK fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d’un conte écrit par Pef (l’auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue.

Lola Lafon passe du roman au théâtre et confie la mise en scène de sa première pièce à Emmanuel Noblet, fidèle aux écritures contemporaines.

Dernier volet d’une trilogie sur le monde arabe, Oüm provoque la rencontre, à plus de mille ans d’écart, entre la chanteuse égyptienne Oüm Kalthoum et le poète persan du XIe siècle Omar Khayyam. Une transe poétique pleine de fougue et de sensualité !

Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d’adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante.

Entre le concert en pointillé et le monologue buissonnier, Stephan Eicher revient sur sa carrière, depuis ses débuts sur la scène rock underground des années 80 jusqu’à aujourd’hui.

Depuis une décennie, Aurélie Charon va à la rencontre des jeunes du monde entier et sonde les possibilités du récit documentaire.

Barber Shop Chronicles se passe en une journée dans plusieurs salons de coiffure, de Bruxelles à Dakar. Michael De Cock et Junior Mthombeni orchestrent avec maestria ces brèves de comptoir métissées, riches en sujets de réflexion et d’une vitalité communicative.

La compagnie néerlandaise Hotel Modern repousse les limites de l’inventivité et de la fantaisie en auscultant notre humanité par la lorgnette, zoomant et dézoomant sur le petit théâtre du quotidien. Par le prisme de petits crustacés roses qu’on a plus l’habitude de manger que de contempler, on met le nez sur les petits riens de nos existences tragi-comiques de terriens.

Derrière les tulipes et les rosiers, là où l’herbe est toujours plus verte, vit une communauté de nains de jardin unie et joyeuse. Loin d’être seulement décoratifs, ces objets pop kitsch sont attentifs les uns aux autres et convaincus que chaque journée mérite d’être célébrée.

Thomas Poitevin revient avec un nouveau spectacle. Sans ses perruques cette fois mais avec son humour, toujours, et sa phénoménale capacité à camper des personnages multiples et variés.

Entre onirisme et réalité, Dimanche dépeint le portrait d’une humanité en total décalage avec son époque, saisie par le chaos des dérèglements climatiques.

Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, la chorégraphe Sharon Eyal orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées.

Pièce ironique et fictive sur une réalité très actuelle, le spectacle est un véritable voyage à travers l’une des périodes les plus sombres du Moyen-Orient. À partir de 15 ans

velvet, c’est le velours enveloppant du théâtre, la matière textile de nos illusions. C’est aussi un voile que l’on peut soulever. En jouant avec les codes de la scène, Nathalie Béasse compose une fresque vivante, où l’âme des objets rayonne et les éléments scénographiques s’entrechoquent pour raconter une vision du monde.

Cap sur l’Afrique en direct de Bamako où Diarrah Dembelé et Kassim Dagnogo nous invitent à les suivre, à pied ou à moto, dans leurs pérégrinations en live stream. Embarqué dans un plan-séquence trépidant, au cœur des rues bouillonnantes de la capitale malienne, le public vit une expérience hors norme de voyage sur place.

À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier recréent ici une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes.

Premier roman au succès foudroyant, le livre d’Adèle Yon est le fruit de son doctorat sur le « double féminin fantôme ». Du livre au spectacle, l’adaptation théâtrale conçue à quatre mains par Liora Jaccottet et Adèle Yon donne à traverser les étapes de ce road trip dans le passé.

Depuis dix ans, Radio live d’Aurélie Charon et Amélie Bonnin déploie sur scène les récits d’une jeunesse engagée à travers le monde. A partir de 14 ans.

Nicole Genovese entraîne l’ensemble des Percussions de Strasbourg dans une réflexion sur l’enchantement. Cette comédie musicale au charme sincère d’un groupe humain vulnérable rend hommage aux solitudes qui s’assemblent et se révèlent. Venez découvrir comment une sinistre salle des fêtes peut se transformer en discothèque !

Depuis une décennie, Aurélie Charon va à la rencontre des jeunes du monde entier et sonde les possibilités du récit documentaire.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Figure emblématique de la scène théâtrale flamande, Michael De Cock ne se dépare jamais ni de son humour ni de ses convictions. Son récit est une cavalcade ponctuée de poèmes, de musique et d’interactions franches avec le public.

Katia Ferreira s’empare du roman avant-gardiste de Virginia Woolf et en déplace le présent de l’écriture vers celui de la représentation, prolongeant les résonances contemporaines de cette fresque audacieuse qui décrit une fluidité identitaire éminemment moderne.

Comment 16 + 29 personnes ont traversé la catastrophe des Andes ? La metteuse en scène italienne Fabiana Iacozzilli a enquêté auprès des rescapés et des familles endeuillées pour reconstituer le calvaire enduré.

Arthur H présente un tout nouveau spectacle s’inscrivant au chapitre d’un nouvel album et dans la continuité de sa dernière tournée expérimentale.

Imaginez un aquarium géant avec quatre acrobates en immersion dans une chorégraphie en lévitation. La compagnie Out of the Blue poursuit son exploration physique et poétique de l’élément liquide avec ce spectacle original, sensitif et ludique. Spectacle en extérieur.

Pour ce spectacle qui a les vertus transformatrices du voyage, La Chachi s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer, à travers la danse, une discipline aussi physique qu’ascétique : l’escalade.

Un suspense à huis clos chargé de non-dits explosifs, orchestré en un seul plan-séquence par un maître de la dramaturgie allemande contemporaine, porté pour cette création en France par une distribution à l’alchimie saisissante.

Boutaïna El Fekkak et Jérémie Scheidler ont composé une fiction intime qui renvoie au malaise de tout un chacun. Quand prenons-nous enfin le temps de vivre ? Ce temps précieux qui ne se quantifie pas. Ce temps inutile qui se suffit à lui-même dans la grâce de l’instant présent.

Jacques Gamblin et Laurent de Wilde se retrouvent en tête-à-tête. Tandis que l’un traque les sons inavoués de son piano, l’autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence.

Christophe Alévêque vous donne rendez-vous pour une soirée électorale inoubliable sous le signe de la causticité et de la dérision. La démocratie est mal en point ? Qu’à cela ne tienne, il la réanime à coups de sentences bien envoyées !

Les plus Folles cabarettistes de Paris débarquent au Rond-Point dans un tourbillon de plumes et de strass. C’est la crème de la Folle qui vous attend dans son antre pour vous agripper avec doigté.

Ce spectacle hybride et troublant va à la rencontre de jeunes toreros d’aujourd’hui. À la frontière de l’autobiographie et du documentaire, Jean-Baptiste Tur embrasse ses outils de création de prédilection – un théâtre branché sur ses intuitions, la musique en live et le cinéma pour traquer le réel – et élabore avec malice un récit de fuite et de retour en terres occitanes.

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance.