Pièce inclassable hantée par la question de l’injustice, divine comme terrestre, Mesure pour mesure tient à la fois de la comédie cruelle et de la dystopie politique. Dans son adaptation, Lucile Lacaze utilise l’univers du jeu pour porter sa vision féministe de l’histoire. Le pourpoint de la Renaissance se rapproche de la tenue d’escrime et la scène se transforme en terrain de sport.

Les Enivrés d’Ivan Viripaev est une pièce-monde, racontant notre monde le temps d’une nuit blanche, chavirée par l’alcool, l’amour, la fête…

Dans ce spectacle plus intime et que Guillaume Vincent interprète lui-même, il réunit des matériaux réels et fantasmés pour aborder avec humour la question du deuil majeur, la mort de la mère. De la sienne et celle de son amie la comédienne prodigieuse Florence Janas, qui forme avec lui un duo clownesque d’une profonde et émouvante drôlerie.

Le deuil sied à Électre est une réécriture moderne du mythe des Atrides : Agamemnon, Clytemnestre, Électre, Oreste. Eugene O’Neill déplace le mythe dans l’Amérique puritaine après la guerre de Sécession. Il remplace la mythologie grecque par la psychologie. Les dieux sont absents mais leurs ombres – la haine, la culpabilité, le destin – hantent toujours les lieux.

Pourquoi pense-t-on à autre chose ? Comment choisir sa direction quand on n’a pas de destination précise ? Dans cette conférence-performance joyeusement érudite, Victor Pouchet livre ses astuces pour échapper au malheur et trouver de la légèreté là où on ne l’attend pas. En 1 heure et 4 minutes, par le biais d’images, de vidéos, d’histoires inattendues et de digressions, le poète et romancier répondra aux questions, petites ou grandes, que nous nous posons tous.

Louise Vignaud aime se saisir des grandes figures tragiques pour les confronter à notre présent. Avec Médée/s, elle explore l’infanticide à travers la figure de Médée et les réalités intimes, sociales et politiques qu’elle continue de révéler. Comme un puzzle qui se recompose peu à peu, le récit avance par fragments, dans une langue morcelée où les mots tentent de saisir l’indicible.

Après la peur avec Nathalie Béasse la saison dernière, la Collection vivante pour la jeunesse s’augmente d’une nouvelle émotion cette année avec l’amour. Pour ce chapitre 2, La Commune invite Juliette Navis à explorer son travail autour de l’adolescence, en questionnant ce qu’aimer veut dire aujourd’hui. Trois jeunes danseurs et un batteur investissent l’espace pour y répondre.

Un amoureux amnésique, une célèbre déesse grecque et une créature préhistorique peupleront la forêt profonde qui est le lieu de l’histoire que Marie Dompnier et Jan Peters ont imaginé pour interroger l’utopie amoureuse et, par extension, les utopies dont nous avons besoin pour vivre ensemble. À partir de 14 ans.

Hatice Özer entremêle concert, récits, théâtre pour raconter, rejouer, rêver le concert historique de la diva égyptienne, Oum Kalthoum, le 13 novembre 1967 à l’Olympia. La metteuse en scène, accompagnée de sept musiciens et d’un chœur, nous plonge dans l’une des plus longues, des plus belles, et ici étonnamment drôle, chansons d’Oum Kalthoum.

Le duo d’artistes américains a la spécificité de créer de l’illusion avec peu et de raconter des histoires sans paroles. Le spectacle THIS & THAT est pensé en deux temps, comme deux parties qui se répondent. La lumière, à l’aide de caméras et de projecteurs, emporte d’abord dans un univers cosmique, puis dans un remarquable théâtre d’ombres chinoises.

Dans un esprit joueur et curieux, la plasticienne Suzanne Bocanegra, s’amuse à tirer les fils du thème de l’honneur. En s’appuyant sur l’imagerie et les évocations de l’une des plus anciennes et imposantes tapisseries conservées au Metropolitan Museum de New York, l’actrice Lili Taylor (Arizona Dream, Six feet under…) attire notre attention, images à l’appui, sur d’infinis détails et détours.