Dans un petit village du Sud-Ouest de la France naît un enfant au nom de Ix, à l’identité incertaine et mouvante. Comme un album de musique pop à 17 pistes, cette performance en 17 fragments aux formes d’écriture radicalement différentes les unes des autres, retrace l’existence de ce personnage.

Julien Vella et le groupe Caute ont décidé de porter le roman monumental de Robert Musil au plateau, en privilégiant à l'intrigue les questions qui l'irriguent.

Dans ses « Récréations philosophiques », Stéphanie Aflalo orchestre de réjouissantes et détonantes rencontres entre le théâtre et la philosophie. Avec Tout doit disparaître, elle s’appuie sur sa relation à son père pour offrir une réflexion émouvante sur le deuil et le temps.

Dans un joyeux laboratoire créatif, Clémence Jeanguillaume et Lionel Dray fabriquent un spectacle ludique et poétique, une odyssée absurde et sensible pour les rêveurs et les rêveuses à partir de 8 ans.

Aurore Déon réussit la prouesse de proposer un spectacle qui explore une expérience quotidienne de discrimination, ainsi que la manière dont ce récit est reçu, sans jamais la nommer explicitement.

Et si Thérèse d'Avila, sainte patronne espagnole, première femme proclamée docteure de l'Église, revenait parmi nous ? C'est la proposition insolente et drôle de l'auteur espagnol Paco Bezerra, dont s'emparent Aurélia Lüscher à la mise en scène et Estelle Meyer au jeu et au chant.

Nivine Kallas explore les résonances et les points de tensions entre le geste et la parole, développant un langage chorégraphique d’une singulière qualité formelle. Dans SāHO, elle interroge plus particulièrement la manière dont la langue arabe reflète, au Liban, un système éducatif davantage attaché à la rigidité de la tradition qu’à la transmission d’une mémoire collective en débris.

Dans Drill Baby Drill, Khouloud Yassine explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.

Bachar Mar-Khalifé livre à la fois un hommage et une libre interprétation du répertoire de Christophe – à tout jamais le Beau Bizarre de la chanson française.

Loin du mythe romantique de l’amour impossible, Hurlevent, monument brûlant d’Emily Brontë, est aussi une histoire de violence sociale et d’enfance trahie. C'est dans cette enfance que Maëlle Dequiedt plonge pour raconter cette histoire.

Le 18 juin 1994, quelques semaines avant la fin du génocide contre les Tutsis du Rwanda, Beata Umubyeyi Mairesse a eu la vie sauve grâce à un convoi humanitaire. Aujourd’hui, c’est sur scène qu’elle donne à entendre et à voir cette histoire.

Gurshad Shaheman revient avec Cabaret Téhéran, spectacle dans lequel il convoque les voix flamboyantes de la pop culture iranienne des années 50 à nos jours, dans la grande tradition du cabaret transformiste.

Pourquoi le hashtag #RomanEmpire a explosé sur les réseaux sociaux, traduisant une fascination masculine pour l'ordre et l'esthétique impériale ? Le spectacle s’amusera à tenter de répondre à cette énigme (et bien d'autres) et explorera les rapports entre pouvoir et architecture en convoquant quelques fantômes, romains ou non, et en posant la question à partir du lieu même où elle s'énonce : un théâtre.