Théâtre de l'Odéon - Ateliers Berthier
CONTEMPORAIN
AUTRES GENRES
du 2 au 16 oct. 2026
du 15 janv. au 6 févr. 2027
du 14 au 29 nov. 2026
du 30 avr. au 5 mai 2027
du 21 au 23 avr. 2027
du 25 févr. au 14 mars 2027
du 16 au 20 avr. 2027
le 24 avr. 2027
du 13 au 28 mai 2027
Voir la programmation Odéon Théâtre de l'Europe
L’Odéon-Théâtre de l’Europe est l'un des six théâtres nationaux. Il a pour mission de favoriser et de valoriser la création européenne, en contribuant à la faire rayonner en France et dans le monde. Le théâtre soutient les coproductions internationales en invitant des artistes étrangers à créer sur ses deux scènes, et en proposant ses productions sur les plus grandes scènes européennes.
L’Odéon s’engage également en tant qu’acteur social et sociétal. L’accessibilité du plus grand nombre à sa programmation est l’autre moteur de son activité. Le théâtre développe une centaine d’actions de médiation et d’éducation artistique et culturelle par saison avec les acteurs de l’enseignement, du champ social et du handicap. Soucieux de son empreinte environnementale, l'Odéon est par ailleurs engagé dans une démarche de réduction de l'impact de ses activités sur l’environnement.
Julien Gosselin assure la direction du Théâtre de l'Europe depuis le 15 juillet 2024. Son projet s’inscrit dans une approche résolument tournée vers l’Europe et vers la création, sous toutes ses formes. Il souhaite grâce à la polyvalence offerte par les deux salles du théâtre, proposer une programmation ouverte aux artistes du monde entier, à des concerts et des conférences sur le site historique, et écrire des temps forts de festivals aux Ateliers Berthier.
Entrepôt de décors de spectacle construit en 1895 par Charles Garnier pour l'Opéra de Paris (dont il est l'architecte) et prolongé dans les années 50, la salle des Ateliers Berthier, située boulevard Berthier, Paris 17e, a été transformée en édifice public en janvier 2003, pour servir de salle provisoire à l'Odéon durant les travaux de sa salle historique, entre 2002 et 2006. En mai 2005, les Ateliers Berthier sont devenus officiellement la deuxième salle de l'Odéon-Théâtre de l'Europe avec une capacité de 480 spectateurs. En 2015, le Théâtre de l’Odéon a profité de la trêve estivale pour engager des travaux sur le site des ateliers Berthier afin de moderniser les équipements techniques et de faciliter l’accueil du public dans les espaces de réception. En complément de la salle de spectacle, le site porte bien son nom puisqu’il accueille toujours des espaces d’entrepôt mais aussi de construction de décors. Grâce à ces ateliers et à ses artisans, les artistes peuvent concevoir des scénographies ambitieuses et novatrices.
En mai 2005, les Ateliers Berthier sont devenus officiellement la deuxième salle de l'Odéon-Théâtre de l'Europe.
Le retrait des places s'effectue 1h avant le début du spectacle.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Nous vous remercions de nous prévenir au 01 44 85 40 40 pour vous accueillir dans les meilleures conditions (accès facilité, placement prioritaire en salle...)
Certaines représentations font l’objet de surtitrages ou d’audiodescriptions en direct (plus d’information sur le site internet de l’Odéon, rubrique accessibilité).
Un vestiaire gratuit est disponible. Attention : les sacs de dimensions supérieures à 55cm x 35cm x 20cm ne sont pas acceptés.
Une librairie est également à votre disposition avant et après les représentations, ainsi que pendant les entractes.
Un café vous propose une restauration rapide les soirs/jours de représentation, à partir d'une heure trente avant la représentation, et reste ouvert après (sauf le dimanche).
Avec Lexikon, Tanya Beyeler et Pablo Gisbert poursuivent leur recherche d'un théâtre d'anticipation, capable de déjouer les pièges de la communication. Spectacle en espagnol, surtitré en français. À partir de 14 ans.
Dix ans après 2666, Julien Gosselin s'engouffre à nouveau dans l'œuvre de Roberto Bolaño – accompagné, cette fois, du spectre de Maldoror, allégorie d'un mal se tenant entre les hommes et les dieux, surgi des chants du jeune Lautréamont. Spectacle en français, anglais, allemand, italien, espagnol, portugais, surtitré en français.
Considérée comme la tragédie des tragédies, l’Œdipe roi de Sophocle constitue l’une des premières occurrences de l’inceste dans la littérature européenne. À partir de 16 ans.
Hubert Colas porte à la scène le poème dramatique de Laura Vazquez, Zéro, et fait entendre le cycle d'un rêve d'unité que l'altérité, infiniment, défait.
Laura Vazquez écrit comme on creuse – excaver le mal enfoui sous les mots, ce mal géologique, archaïque, qui remonterait à la surface et sortirait de nous comme une terrible excroissance. Seule au plateau, elle propose une lecture performance qui tiendrait par la langue.
Dans cette célébration pratiquée par les communautés autochtones, Nacera Belaza reconnaît deux éléments fondamentaux de son langage, le cercle et le rythme. Elle observe leur confrontation qu’elle-même n’a jamais osé mettre en scène, tant « les imaginaires et les états qu’ils génèrent » lui semblaient différents.
Pour cette proposition, Laura Vazquez réunit autour d'elle la metteuse en scène Marie-José Malis, le plasticien Théo Mercier, la réalisatrice et vidéaste Élise Blotière et la compositrice Rebeka Warrior.
Sous la forme d'une conférence performée, cinq heures durant, Laura Vazquez entreprend de retraverser une histoire de la langue française. De la fin du Moyen Âge jusqu'à nos jours, elle remonte le temps long de l'écriture pour en révéler les différentes strates accumulées au fil des siècles, et dans lesquelles nous vivons toujours.
Avec Red, Eszter Salamon poursuit son travail de ré-hallucination des traces du passé à travers le corps, la voix et la mémoire. Inspirée par la figure de Valeska Gert, la performance ouvre un espace de dialogue à la fois fictionnel et poétique entre les deux artistes, par-delà le temps.
1, rue André Suarès 75017 Paris
Entrée du public : angle de la rue André Suarès et du Bd Berthier.
