
La grande aventure du « Montmartre », premier des théâtres construits dans ce qui était encore la banlieue de Paris, ne commence véritablement qu’en 1922, lorsque la direction artistique est confiée à Charles Dullin. Rebaptisé du nom de sa compagnie, l’Atelier s’affirme dès lors comme un Théâtre « de la poésie et de la réflexion » qui entend ne pas céder aux tentations purement commerciales et valoriser un répertoire tout à la fois exigeant, diversifié et accessible.
Fin 1940, quand Dullin prend la direction du Sarah Bernhardt (l’actuel Théâtre de la Ville) il confie la direction de l’Atelier au jeune décorateur André Barsacq, applaudi pour ses décors et costumes de Volpone.
Également metteur en scène et adaptateur, Barsacq poursuit la dynamique insufflé par Dullin en suscitant le talent de nouveaux auteurs bientôt reconnus, et en révélant au public une génération de jeunes comédiens.
En 1973, Pierre Franck lui succède à la direction de l’Atelier. Il y poursuit, jusqu’en décembre 1998, son travail de metteur en scène tout en veillant à maintenir une grande qualité dans le choix du répertoire (Pirandello, Ionesco, Beckett, Bernhardt, Strinberg…) en étroite complicité avec notamment Michel Bouquet et Laurent Terzieff.
Laura Pels dirige le Théâtre de l’Atelier de janvier 1999 à janvier 2015 et perpétue son image prestigieuse en impulsant la création de nombreuses œuvres contemporaines.
Au mois de février 2015, le metteur en scène Didier Long succède à Laura Pels.
Depuis janvier 2022, la direction est assurée par Rose Berthet.
Toutes les formes d’art dramatique ont eu, et ont, droit de cité à l’Atelier. Nombreuses sont ses créations qui figurent dorénavant au patrimoine immuable du Théâtre.
Une passion au service de la valorisation d’un Théâtre, en éveil, qui interroge, émeut, divertit, ouvert au Monde et à l’esprit créatif de celles et ceux qui, chaque jour, chaque soir, écrivent, répètent, interprètent, travaillent, imaginent, éprouvent, éclairent, décorent, habillent, accueillent, et ce faisant, servent l’artisanat millénaire du Théâtre et perpétuent le lien mystérieux, irremplaçable, généreux, nécessaire, qui unit la scène à la salle.
La salle du Théâtre de l'Atelier est un théâtre à l'italienne de 563 places.
Le retrait des places s'effectue 30 minutes avant le début du spectacle.
Un bar est à votre disposition dans l'enceinte du théâtre, il est ouvert 1h avant chaque représentation
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 46 06 49 24 (pour vérification des disponibilités).
La salle est équipée de toilettes adaptées aux personnes à mobilité réduite.
Dans ce théâtre, le personnel d'accueil est rémunéré au pourboire.
Forts de leur premier Molière – Meilleur spectacle de Théâtre public – remporté en 2026 pour I will survive, Les Chiens de Navarre reprennent leur La vie est une fête, vivement plébiscité en tournée et à Paris depuis sa création en 2022.
Lola Lafon passe du roman au théâtre et confie la mise en scène de sa première pièce à Emmanuel Noblet, fidèle aux écritures contemporaines.
Après une vingtaine d’années de complicité, de collaborations marquantes – d’Oxygène à Danse « Delhi », en passant par Genèse n°2 ou encore récemment Illusions, Ivan Viripaev et Galin Stoev, qui forment l’un des duos les plus prolifiques et influents du Théâtre contemporain, se retrouvent pour une nouvelle pièce créée pour la première fois en France, En émoi.
Texte cathartique, La chair est triste hélas, publié en 2023, s’est imposé comme un objet littéraire essentiel. À la croisée du pamphlet féministe et de l’étude sociologique, ce cri du cœur réadapté par l’autrice prolongera sa portée avec Anna Mouglalis dans un seule en scène inédit.
Que faites-vous quand vous êtes coincé·e dans une conversation qui ne vous intéresse pas ? Quand quelqu’un tente de vous expliquer quelque chose que vous ne comprenez pas ? Claire Laureau et Nicolas Chaigneau prennent pour point de départ ces moments de vie, absurdes et dérisoires, pour les détourner et nous en délecter.
Après le succès de son précédent spectacle Exister : Définition, qui s’est joué à guichet fermé dans toute la France et la Suisse, Yann Marguet revient avec un nouveau spectacle. À partir de 12 ans. ATTENTION : spectacle en septembre 2027.
Personne n'aime voir un oiseau enfermé, mais est-il si simple d'ouvrir sa cage ? À travers cette question pourtant simple, l'autrice et comédienne Eva Rami s'intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d'enfermement qui peuvent se mettre en place en amour.
Après Les Galets au Tilleul (…), Derrière est le second volet du diptyque Le Vide.
Après le succès de L’Amante anglaise de Marguerite Duras en 2024, Jacques Osinski et Sandrine Bonnaire se retrouvent pour s’emparer de l’ultime œuvre de Sarah Kane.
Temps fort au Festival d’Avignon Off 2025, La Lente et Difficile Agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal incarné par un trio audacieux – Julien Flament, Anne-Sophie Pauchet et Juliette Lamour -, reconstitue avec acuité et humour, un grand moment de radio où se confrontent féminisme politique et discours patriarcal. Une proposition féministe, joyeuse et cathartique !
Pour la première fois, Nancy Huston, l’une des voix les plus primées de la littérature contemporaine – Lignes de failles (Prix Fémina 2006), Instruments des ténèbres (Prix Goncourt des lycéens, prix du Livre Inter)… – interprète elle-même Les Variations Goldberg, son tout premier roman devenu une œuvre de référence.
1, place Charles Dullin 75018 Paris