Convoquer l’humour pour aborder sur scène la mémoire funeste de la Shoah. C’est ce qu’entreprend l’artiste Éric Feldman dans ce que l’on pourrait qualifier de stand-up théâtral d’art et essai !

Gare aux dangers de la propagande 3.0 ! Avec cette satire en forme de fausse formation, la compagnie Cassandre nous fournit les outils pour déconstruire les techniques de manipulation.

Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, la chorégraphe Sharon Eyal orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées.

Le chorégraphe star Hofesh Shechter présente In The Brain, sa nouvelle création pour sa troupe Shechter II.

Les vingt‑deux artistes du Collectif XY poursuivent leur extraordinaire exploration des portés acrobatiques et imaginent un langage du corps inédit pour figurer les transformations naturelles les plus spectaculaires comme les plus infimes. À partir de 8 ans.

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Comment se vit et se fait l’amour au troisième âge ? Réponse des intéressés dans ce spectacle sensible et émouvant. À partir de 15 ans.

Fidèle à son insolence et son humour, la compagnie emmenée par Jean-Christophe Meurisse convoque sur scène un tribunal et des bribes de vie quotidienne de ses protagonistes.

Guillaume Séverac-Schmitz signe une mise en scène fougueuse et captivante de la plus célèbre tragédie amoureuse de Shakespeare.

Pour Julie Duclos, s’emparer de cette pièce poétique de Brecht, vivante et d’une grande actualité, est une façon de rendre sensible la manière dont « le fascisme s’infiltre peu à peu dans la vie quotidienne, ordinaire ». Toutes les couches de la société sont scrutées à la loupe dans leurs petites compromissions, leurs stratégies de survie, leurs lâchetés ou leurs actes de résistance, dans une suite de tableaux indépendants les uns des autres, comme autant d’instantanés de l’Allemagne des années 1930.

Après Là et Mazùt, c’est avec sa toute nouvelle création avignonnaise que la compagnie Baro d’evel revient. À douze sur le plateau, ils mêlent argile et céramique au voyage des corps, pour une évocation de nos manières de croire et de faire ensemble. Un spectacle expérience, une explosion de couleurs et de formes pour appeler de nos vœux un monde à venir.

Influencée par les danses populaires et démocratiques, Aina Alegre explore différentes cultures et pratiques corporelles, entendues comme autant de représentations sociales et anthropologiques.

L’Orchestre La sourde s’attèle à créer une symphonie particulière : une symphonie dont chacun des mouvements serait façonné par les histoires, les récits de personnes volontaires qui ont raconté aux musiciens leurs « miracles », ces signes de l’invisible qu’ils ont perçus.

Deux cosmonautes perdus dans l’immensité de l’univers. Grâce aux moyens artisanaux du théâtre et de la musique, Jeanne Candel opère un tour de force inédit : mimer les technologies de pointe, rejouer la conquête de l’espace ! Un duo comique irrésistible, pour faire briller dans nos yeux les étoiles. À partir de 6 ans.

Des berceuses aux tubes intergénérationnels, chaque mélodie fait ressurgir en nous un souvenir. Spectacle aux allures de concert live, La Bande originale de nos vies tisse un lien entre nos histoires intimes et collectives pour un vibrant manifeste du vivre-ensemble. À partir de 14 ans

Chef-d’œuvre de l’animation française signé Paul Grimault et Jacques Prévert, Le Roi et l’Oiseau bouleverse les codes du genre. Avec ce ciné-concert, Louis Warynski (alias Chapelier Fou) s’empare de la musique originale de Wojciech Kilar et en propose une relecture inventive à la hauteur de l’œuvre originale. À partir de 7 ans

Un événement majeur à l’occasion du centenaire de la naissance de Miles Davis, ce prince des ténèbres qui a trouvé la lumière au pays de Cervantes et de Garcia Lorca.

Une soirée magnétique, délicate et poétique signée Liam Francis, jeune danseur et chorégraphe britannique. Les interprètes allient fluidité, tension et sensualité. Les corps dialoguent dans l’ombre sur la pulsation de la musique électro, s’aimantent, s’affrontent ou se soutiennent.

Mathurin Bolze et ses complices acrobates nous emmènent sur la page blanche du Grand Nord, ces confins de la planète où la raréfaction des présences humaines invite à en saisir l’essence. Dans sa nouvelle création, Immaqaa, ici peut-être, il poursuit sa quête de paysages pour construire un spectacle captivant. À partir de 10 ans

Virtuosité et convivialité : voilà deux mots qui définissent à merveille la musique de Thomas Dutronc. Entouré de ses talentueux complices, l’artiste s’en donne à cœur joie pour reprendre à sa façon les grands classiques du jazz. Une soirée enchanteresse !

Danse rituelle, musique et chant basques soulèvent une frénésie des corps communicative, pour que vive demain ! À partir de 12 ans.

Sylvain est fan de Mylène Farmer depuis ses dix ans. Il est de tous les concerts, achète ses disques, répète ses chorégraphies en cachette. À travers elle, il découvre un irrésistible sentiment de liberté et prend confiance en lui. Il s’imagine qu’il devient l’âme sœur de la star, qu’elle lui chuchote à l’oreille. À partir de 12 ans

Années 1950 : Suzanne et son mari présentent à travers le monde un numéro de voltige époustouflant. À 10 mètres de hauteur, sans filet. À chaque représentation, il faut le geste juste, sûr, exact, pour conjurer le risque. Quitte ou double, à chaque fois. 2017 : Anna rencontre Suzanne, nonagénaire. En racontant Suzanne, et en tirant de l’oubli son numéro fétiche, Anna cherche ce qui résiste au passage des années.

Depuis 2013, le projet Radio live, mené par Aurélie Charon et Amélie Bonnin, donne la parole à des jeunes activistes du monde entier. Réuni.es, dernier volet de La Relève, invite trois voix venues de Syrie, du Rwanda et d’Avignon. Ensemble sur scène et à l’écran, ils incarnent la quête de réconciliation après la guerre et les conflits.

Une célébration multicolore et lumineuse de la diversité en Afrique du Sud via un éventail impressionnant de numéros de cirque, rythmés de danses toniques.

Autour de l’empereur Titus, les cœurs conspirent. Pouvoir, désir, trahison, pardon : l’opéra de Mozart fait vaciller les certitudes. Porté par de jeunes prodiges sous la direction ardente du chef d’orchestre international David Stern, ce chef-d’œuvre révèle son humanité brûlante.

D’un côté, le soleil, le désir féminin. De l’autre, les néons, la solitude. De quel côté serez-vous ?

Réinventer Pierre et le Loup? La chorégraphe Émilie Lalande relève le défi avec brio, transfigurant ce conte musical intemporel en un ballet délicat et ingénieux, porté par six danseurs virtuoses. Un chef-d’œuvre de l’enfance à (re)découvrir absolument ! À partir de 3 ans

Vingt-quatre interprètes pour deux chorégraphies survoltées signés Maud Le Pladec et Marco da Silva Ferreira.

Plus qu’un concert, Naïssam Jalal offre un moment suspendu, chaleureux et profond, porté par une artiste généreuse, dont la musique touche autant le cœur que l’imaginaire.

Voir Brad Mehldau en concert, c’est le sentir habiter pleinement un lieu. Sa musique emplit l’espace, les cœurs, les esprits. Celui qui, depuis 30 ans, est le plus créatif et le plus délicat des pianistes fait étape au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines : un privilège.

Que raconte une voix quand elle chante ? Pour révéler l’envers du décor de l’opéra et l’exigence que requiert le chant lyrique, David Gauchard a collecté de nombreux témoignages. Dans ce seule en scène délicat, entre récital et confession, la soprano Jeanne Crousaud porte les mots des femmes qui donnent de leur voix.

Connaissez-vous Melba Liston ? La musique flamboyante de cette tromboniste et arrangeuse majeure du jazz est un véritable trésor sorti de l’oubli. À partir de manuscrits inédits, les quatorze musiciens du Umlaut Big Band redonnent souffle à cette œuvre inouïe, entre puissance orchestrale et joie du swing.

Avec Ulysse, ces jeunes font des étincelles, rivalisant d’intelligence et d’expressivité. Cette pièce fluide et pleine d’énergie, créée par Jean-Claude Gallotta en 1982, représente à elle seule l’élan de la nouvelle danse française. En recréant ce ballet, Josette Baïz nous invite à redécouvrir une référence majeure, à travers l’engagement et la fraîcheur des interprètes.

Le point commun entre Cinema Paradiso, Mission ou Le Bon, la Brute et le Truand ? L’immense compositeur Ennio Morricone, dont Fred Pallem et son orchestre Le Sacre du Tympan vous invitent à (re)découvrir l’œuvre foisonnante. Entre tubes absolus et pépites méconnues, un hommage jubilatoire au plus grand maestro du cinéma !

Le metteur en scène Michel Schweizer invite cinq jeunes danseuses et danseurs à un jeu de société grandeur nature, en dialogue avec le public. Dans un dispositif ludique, avec ses règles et consignes, DOGS mène une passionnante exploration de la jeunesse d’aujourd’hui.

Du minimalisme à l’épique, de l’intime à la comédie musicale, l’Orchestre national d’Île-de-France nous invite à une soirée aux accents américains avec, au casting, Philip Glass, George Gershwin et Leonard Bernstein. En guest star, le violoniste Robert McDuffie interprète l’un des plus grands concertos du XXe siècle.

Le Quatuor Béla, les maîtres palestiniens du Duo Sabîl et deux musiciens syriens inventent une musique audacieuse. Le nay et le kanun rejoignent les violons, l’alto, le violoncelle, l’oud et les percussions pour arpenter un territoire sonore commun, unis par un même souffle.

La plus longue des symphonies de Gustav Mahler est aussi la plus ambitieuse par son thème dédié à la création de l’univers. L’ONDIF relève le défi d’interpréter la Symphonie n°3 en accueillant la mezzo-soprano Justina Gringyté, le Jeune Chœur de Paris et le Chœur de la Maîtrise de Paris. Un concert monumental.

Si vous en avez assez de cette époque frénétique, de ses injonctions contradictoires, du règne de l’immédiateté, de la folie des réseaux : bienvenue au musée d’art contemporain pour cerveaux épuisés !