François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF.

Léo Lérus et Sharon Eyal sont aujourd’hui des figures emblématiques de la scène contemporaine. Les deux pièces présentées en miroir jouent de leurs contrastes et complémentarités, magnifiées par les trente danseur·euses virtuoses du Ballet de l’Opéra du Rhin.

Jeanne Balibar s’empare de l’ouvrage En Sicile pour interroger les liens qui unissent les êtres humains au vivant, a contrario d’une époque marquée par les conflits.

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe.

Artisan d’un théâtre ancré dans l’action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu’ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur.

Dans cet album saisissant, Walid Ben Selim explore les vastes horizons de la poésie soufie.

Daniele De Michele compose une véritable odyssée culinaire sous la forme d’un seul-en-scène, entre souvenirs familiaux, films d’archives et matière politique.

Dans cette expérience théâtrale hors du commun, la metteuse en scène et marionnettiste Alice Laloy, scénographe à l’imagination fertile, embarque les jeunes spectateurs dans un voyage visuel et sensoriel.

Dans ce spectacle plus intime et que Guillaume Vincent interprète lui-même, il réunit des matériaux réels et fantasmés pour aborder avec humour la question du deuil majeur, la mort de la mère. De la sienne et celle de son amie la comédienne prodigieuse Florence Janas, qui forme avec lui un duo clownesque d’une profonde et émouvante drôlerie.

Après avoir exploré le sujet de la maternité avec Misericordia, Emma Dante se confronte une fois encore aux conséquences les plus sombres du patriarcat. Spectacle en italien et dialecte des Pouilles surtitré en français.

Sculpteuse de matière et dompteuse de vent, Phia Ménard insuffle la vie à des marionnettes de plastique noir. Au fil d’un ballet époustouflant, ces créatures nous entraînent dans un voyage des ténèbres vers la lumière. À partir de 10 ans.

Après Mesure pour mesure, Lucile Lacaze confirme son goût pour les classiques et livre une version resserrée de l’intrigue de Beaumarchais.

Dans ce huis clos d’anticipation créé au Festival d’Avignon 2026 avec le cinéaste Matthieu Bareyre, la metteuse en scène Marion Siéfert déploie sa théâtralité baroque et cherche ce qui est la source du poème : la rencontre de la parole et du silence.

Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d’un journal intérieur, à l’esthétique singulière et léchée. Spectacle en portugais, surtitré en français.

Quand raconter soi-même une expérience traumatique est trop difficile à assumer, peut-on la confier à un autre ?  Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse.

Les vingt‑deux artistes du Collectif XY poursuivent leur extraordinaire exploration des portés acrobatiques et imaginent un langage du corps inédit pour figurer les transformations naturelles les plus spectaculaires comme les plus infimes.

De la lyre traditionnelle, du sampling, un zeste de dada : il n’en fallait pas plus au duo Puuluup pour actualiser le folklore balte qui leur est si cher.

En adaptant le dramaturge allemand Marius von Mayenburg, le Munstrum Théâtre nous engouffre dans une nuit sauvage.

Sur les traces du cinéaste Michelangelo Antonioni, cette pièce d’une grande puissance, d’abord créée pour la Comédie-Française, est à découvrir au plus près des comédien·nes, saisissant·es de talent.

Entre répétition ouverte et performance : une soirée conçue comme une traversée où artistes et public se font complices d’une même recherche, à l’écoute de ce qui a lieu.

Pour la première fois, accueillies à Malakoff scène nationale, Les Petites Conférences s’adressent aux enfants aussi bien qu’aux adultes et invitent à dialoguer avec des penseur.euses et créateur.ices de tous horizons. 

Le trio franco-britannique raconte un parcours fait de débrouille et d’expérimentation.

Avec son nouvel album, Mélissa Laveaux convoque des présences invisibles dans un concert habité.

Seul en scène, Emeric Cheseaux raconte son départ d’une petite commune pour la « grande ville ». À travers ses imitations, se déploient les portraits drôles, touchants et profondément humains des figures qui ont peuplé ses jeunes années.

Après le succès de Maldonne, Leïla Ka poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent.

Entre Laura Vazquez, prix Goncourt de la poésie en 2023, et Anne Paceo, figure de proue de la nouvelle scène jazz, mots et rythmes s’accordent avec intensité.

Pour la première fois, accueillies à Malakoff scène nationale, Les Petites Conférences s’adressent aux enfants aussi bien qu’aux adultes et invitent à dialoguer avec des penseur.euses et créateur.ices de tous horizons.

Inspiré de l’aérobic, des clips de fitness de Jane Fonda des années 1980 et des mimiques pop de Britney Spears, ce one woman show présente dix exercices de virtuosité poétiques et ironiques, au cours desquels l’interprète Claudia Marsicano, ronde et fière, bouscule son public avec malice. 

Voix jazz incontournable de la scène contemporaine française Célia Kameni a su construire un univers organique et sensible, marqué d’influences soul et folk, des textures de la musique ambiante et des élans de la pop.

Une pièce sensible, pour ouvrir la parole et rompre avec le cycle de la violence.

Au milieu des bobines, rubans et fils entremêlés, deux tisseuses attendent la venue d’une arachnologue, mais l’une d’elles est bientôt prise d’un mal étrange.