Spectaculairement mise en scène, en images et en perspective, par Cyril Teste, cette métaphore du pouvoir du théâtre est l’une des plus belles partitions du répertoire français. Avec Stéphane Degout et Sabine Devieilhe.

En 1682, un prince s’oppose à l’occidentalisation de la Russie voulue par le tsar. Pour cette grande fresque historique, Moussorgski compose un opéra sombre et envoûtant, une musique qui semble venir du fond des âges. La Khovantchina est mis en scène par Andrei Serban et dirigé par Michail Jurowski. En russe surtitré en anglais et français.

Pour sa deuxième collaboration avec Da Ponte, Mozart devait marquer au fer rouge l’histoire de l’opéra et hanter à jamais la culture européenne. Habitué à interroger le sens politique des œuvres, le metteur en scène Ivo Van Hove réalise, après Boris Godounov, sa deuxième mise en scène pour l’Opéra de Paris. En langue italienne, surtitrage en français et en anglais.

Cette oeuvre est, pour la première fois, mise en scène et l’Opéra national de Paris a confié cette tâche à Krzysztof Warlikowski qui resserre l’intrigue autour de la famille et de ses secrets. Avec Patricia Petibon.

Valérie Lesort s’empare avec humour et tendresse de ce portrait de femme remarquable inspiré de Mérimée. La partition savoureuse de l’opéra bouffe d’Offenbach est servie par la direction chaleureuse de Julien Leroy.

S’inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell’arte, Damiano Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne. Il transpose l’action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du cinéma d’Almodóvar. En italien, surtitrage en français et en anglais.

Così fan tutte, somptueux manuel du «savoir-aimer» revisité par Emmanuelle Haïm et Laurent Pelly. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.

L'« opéra » écrit par Damon Albarn et Abderrahmane Sissako nous emporte dans une histoire de l'Afrique de l'Ouest, son monde traditionnel, l’époque colonialiste jusqu'à aujourd'hui. Un projet hors norme captivant ! Surtitré en français.

C’est autour d’Elektra que se rencontrèrent en 1906 Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal. Orchestre gigantesque, voix poussées dans leurs derniers retranchements, le post-wagnérisme flambe une dernière fois dans cette tragédie en un acte d’une violence et d’une noirceur inouïes. En allemand surtitré en français et en anglais.

Manon, fuit le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique de l’oeuvre pour en faire ressurgir toute la violence.

L’une des œuvres les plus profondes et les plus célèbres d’Offenbach.

À partir de la légende de Perceval et du Saint‑Graal, Wagner parachève sa réflexion sur le combat entre le bien et le mal et en fait germer les vertus de la compassion et du renoncement. Richard Jones relève le défi d’unifier le temps et l’espace de ce festival scénique sacré, dernier geste lyrique du compositeur, unique par sa beauté. En allemand surtitré en français et en anglais.

Pour accompagner les quatre personnages de Beckett, figures absurdes, ombres d’elles‑mêmes, le metteur en scène Pierre Audi n’ajoute sur le plateau qu’une maison. Dans ce no man’s land, résonnent les accents sombres et profonds de l’orchestre, cinquième personnage de l’opéra, au service d’une partition aussi riche que la vie sur scène semble dénuée de sens.

Opéra en trois actes sur un livret de Silvio Stampiglia créé à Londres en 1730. En version de concert.

Pour cette nouvelle production, c’est Karina Gauvin, véritable icône du rôle d’Alcina, qui porte une brillante distribution que Václav Luks, haendélien dans l’âme, conduit à travers l’Europe dans une mise en scène riche et expressive, qui fait revivre au mieux les sortilèges du Palais de cette Magicienne amoureuse.

Basé sur des témoignages de victimes du tremblement de terre de Los Angeles en 1994, I was looking at the ceiling and then I saw the sky met en scène les vies de sept habitants d’un quartier pauvre de la ville. S’inspirant de l’opéra classique autant que des comédies musicales de Broadway, John Adams et June Jordan ont conçu un objet sonore et dramatique d’un genre nouveau.

La revanche d’animaux et d’objets ensorcelés, agacés d’être les victimes d’un enfant grognon. Une fantaisie lyrique de Colette et Maurice Ravel.

Aïda, le plus intemporel des opéras de Giuseppe Verdi, sera interprété cette année par plus de 100 artistes sur scène, porté par une scénographie spectaculaire et des décors grandioses, pour un spectacle pharaonique.

Pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, le metteur en scène allemand Tobias Kratzer livre une réflexion sur l’obsession pour la jeunesse éternelle de la société contemporaine. Grâce à un dispositif scénique élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme et magie, entre le monde d’aujourd’hui et l’atmosphère mystérieuse du romantisme allemand.

Voici venu le temps d'une nouvelle version, qui associe la fougue musicale de Leonardo García Alarcón et la splendeur chorégraphique d'Angelin Preljocaj, pour redonner aux merveilles d'Atys le bonheur de soumettre les âmes du public à tant de charmes et de pleurs....

Avec cet opéra pour voix seule, électronique et « piano simplifié à l’extrême  », Dmitri Kourliandski fait entendre l’immortelle héroïne, environnée de la rumeur d’autres voix depuis longtemps séparées du monde des vivants, tandis que résonnent les appels de sons urbains, composant « un paysage de ville fictive  », et que se déploie le texte de de Nastya Rodionova.

Lambert Wilson en récitant et William Christie à la direction, retrouvez les plus beaux textes de Molière sur des musiques de Lully et Charpentier.

Pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris de Cendrillon, Mariame Clément joue avec la féerie du mythe et réfléchit à la nature profonde des personnages, tout en les affranchissant de leurs étroits costumes et souliers.

Coupable d’avoir laissé s’éteindre le feu sacré du temple de Vesta tandis qu’elle déclarait sa flamme au général Licinus, Julia doit être exécutée, lorsque s’immisce une intervention divine. La Vestale de Spontini, oeuvre à la croisée des styles, est d’une flamboyance impériale. Avec Les Talens Lyriques. Avec le Chœur de la Radio flamande. Opéra en version de concert chanté en français, surtitré en français et en anglais.

Le chef Jordi Savall, maître incontesté de Monteverdi et la talentueuse metteuse en scène Pauline Bayle, donnent vie aux amours tragiques d’Orphée et Eurydice. Une expérience sur grand écran à la hauteur de ce mythique Orfeo. Opéra en italien, surtitré en français et anglais.

L’adaptation pour l’opéra de cette légende chinoise autour d’un personnage mi-femme mi-serpent a reçu le Prix Pulitzer pour la musique en 2011. Cette nouvelle production, spectaculaire, scelle le partenariat entre l’Opéra Comique et le Festival musical de Pékin.

La jeune soprano Elsa Dreisig à l’ascension fulgurante nous convie à une soirée mozartienne.