Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 77

Attention Mathieu Boogaerts et son tout nouveau groupe Le Grand Piano passeront prochainement par ici pour fêter avec nous comme il se doit la sortie de… Grand Piano, le neuvième album de l'artiste. Ils proposeront, basse, batterie, clavier, chœurs, guitares et surprises, une réjouissante sélection d'anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs.

Avec ce spectacle où la contemplation, l’hésitation et la dérision ont toute leur place, le collectif Mélodrame Production ne campe ni des meneurs ni des pionniers. Simplement quelques dissidents modestes, confrontés à notre urgence commune : tout remettre en chantier, tout reconstruire sur d’autres bases. À partir de 12 ans

Éloïse Mercier propose un théâtre sensoriel et engagé, mêlant récit, image et mouvement. Ses créations plongent au cœur de l’intime et du collectif, pour explorer ce qui nous relie, nous façonne, nous échappe.

Deux amants cherchent désespérément à s’unir sans jamais pouvoir se toucher. À travers ce duo, Saburo Teshigawara & Rihoko Sato expriment l’impossibilité d’un amour absolu. Malgré leurs tentatives incessantes, seule la frustration leur permet d’entrevoir, fugacement, la perfection de l’amour. Inspiré de l’opéra de Richard Wagner. À partir de 14 ans.

Un voyage aux quatre coins du monde, entre rêve et réalité, explore les récits transmis et les croyances qui s’ancrent en nous et façonnent nos peurs. À partir de 13 ans

Dans son seule en scène autobiographique rempli d'autodérision, Yousra Dahry nous raconte sa vie avec humour, malice et tendresse. Et avec une plume et une gouaille extraordinaires. Il est question de lien social, de conflits de classes et de tolérance.

Après avoir créé Fajar, Adama Diop poursuit son travail de metteur en scène à la croisée du théâtre, du cinéma et de la musique, entre la France et le Sénégal.

Trois compagnies (Margaux Amoros, Julien Rossin et SUZANNE) partagent avec vous une étape de travail, un extrait de leur future création. Ces présentations sont suivies d’un échange avec les artistes.

S’appropriant les codes du déboulé, la chorégraphe Clémence Baubant revisite ce rite de passage et ses figures carnavalesques, notamment féminines, pour en faire un espace d’émancipation. Incluant une dimension participative avec des amateurs du territoire, ce Déboulé est une véritable immersion sonore et sensorielle dans son histoire, dans ses racines et dans sa mythologie. À partir de 8 ans

L’opéra de Giordano est inspiré du poète romantique André Chénier, connu pour son engagement contre les excès de la Révolution française. Cette tragédie passionnée réunit le ténor Piotr Beczała et la soprano Sonya Yoncheva, qui se retrouvent ensemble à l’écran deux ans après leur prestation dans Fedora du même compositeur.

Venez découvrir Lucien... et le suivre sur la route de la magie et de la poésie, son univers bien à lui !

Originaire de la Guadeloupe, la chorégraphe Clémence Baubant inscrit son travail dans une recherche sur les rites de passages et les mythologies de la Caraïbe : comment se construisent nos identités ? À partir de 8 ans

Lire attentivement la notice : Sainte-Rage est indiqué chez l’adulte de plus de 18 ans pour faire baisser les douleurs ressenties au quotidien dans la société actuelle, par le biais du rire*.

Jen fait partie des visages les plus connus de la génération YouTube avec la chaîne Le Monde à l’envers.

Clément Dazin pratique une forme de jonglage chorégraphique, inspirée de ses multiples expériences passées entre danse, cirque, jonglage et gymnastique.

Les chorégraphes Morgan Gruvel et Amed Mouhamed Faiz se partagent l'affiche le temps d'une soirée.

Le pianiste Nicolas Horvath clôt sa trilogie Nocturne Secret, consacrée à l'intégrale des Nocturnes de Chopin, dont la sortie en coffret est prévue en 2026.  

Magie, humour et surprises ! Coralie, jeune magicienne primée, explore les coïncidences de la vie dans un One Magic Show pétillant et interactif.

Cette saison nous retrouvons l’Orchestre National d’Île-de-France dans une formation tout à fait originale : un octuor de violoncelles mené par la remarquable Emmanuelle Bertrand.

Créée en 2012 pour 24 interprètes d’un même chœur, Mickaël Phelippeau, chorégraphe, a pensé la pièce Chorus comme un mouvement d’ensemble qui s’inscrit dans la tradition du chœur antique pour y interroger ses codes.

Milo Cario c’est un peu de la musique, c’est un peu de la littérature, c'est un tour de chant juste comme ça, en suspens.

Chef de file de la jeune génération de jazz sud-africaine, le pianiste Nduduzo Makhathini, explore les liens entre musique et sacré dans son dernier album, uNomkhubulwane, une suite en trois mouvements hommage à la déesse zouloue.

Sandrina, marquise déguisée en jardinière, tente d’échapper à son passé tumultueux d’amante. Âgé de seulement 18 ans, Mozart compose La Finta Giardiniera en 1775 pour le Carnaval de Munich, mais derrière l’intrigue comique se dessine un portrait subtil des passions humaines. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Grégoire doit lire La Métamorphose de Kafka pour son cours de français. La transformation de Gregor Samsa en cancrelat résonne étrangement en lui. En pleine adolescence, il ne sait plus vraiment qui il est.

Pianiste à la carrière internationale, Nicolas Stavy s’est imposé par la finesse de son toucher et la profondeur de ses interprétations. Lauréat de concours prestigieux, il aime construire des programmes riches de sens. Avec ce programme, le pianiste nous propose un voyage musical captivant, entre puissance orchestrale et intimité sonore.

L’insatiable violoncelliste Bruno Ducret prend ses quartiers à l’Atelier du Plateau pour une résidence saisonnière. L’occasion pour ce virtuose tout-terrain de nous entrouvrir son audacieuse boîte musicale où la douceur acoustique n’aime rien tant que les vertiges de l’improvisation.

« Aucun personnage ne le pousse. Je le pousse. Un cri. Un cri qui dit l’horreur de perdre l’autre. L’horreur du seul, sans l’autre. » À partir de 12 ans

Dans un monde où les concerts se succèdent souvent dans un enchaînement de chansons, il est rare et précieux de vivre une expérience musicale qui nous transporte véritablement, à la fois par la musique et par la parole. Entre chaque chanson, Grégoire s’adresse au public : il partage des anecdotes, évoque des souvenirs... Ces moments d’échanges verbaux deviennent le fil conducteur qui relie les mélodies et donne du sens à l’ensemble.

Reggae, pop, rap et electro, voilà l’étendu de l’univers musical d’AjiL. Venez le découvrir ou le redécouvrir en version acoustique.  

Within A Thousand Suns est un duo chorégraphique développé au cours de quatre années d’intenses expérimentations avec des rollers et des béquilles. S’appuyant sur la physique singulière de la glisse, la pièce expose une danse hybride née de la mobilité atypique de ses interprètes. Défis, tentatives et découvertes d’une corporalité en perpétuelle réinvention, ouvrent sur une exploration audacieuse du mouvement et des formes. À partir de 6 ans