Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 46

À travers Le Peuple migrateur, Najim retrace un parcours fait de détours, d’échecs et de prises de risque, depuis un atelier découvert par hasard jusqu’aux scènes parisiennes.

Porté par un humour absurde, Félix propose un spectacle à la fois décalé et profondément humain.

Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : « C'est notre terre » ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face.

Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : « C'est notre terre » ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face.

Il est riche, célèbre, froid, cynique, et désabusé. Elle est SDF délurée, gouailleuse, solaire, et pleine de vie. Le hasard va les faire se croiser, une nuit, autour d’un banc public parisien.

Lucía La Bronce souffle sur la scène comme un vent d’Andalousie : féroce et délicate, fulgurante et percussive, elle incarne le flamenco dans toute sa richesse.

Lucía La Bronce souffle sur la scène comme un vent d’Andalousie : féroce et délicate, fulgurante et percussive, elle incarne le flamenco dans toute sa richesse.

Un spectacle musical rendant hommage à Serge Gainsbourg.

Pour ce premier Clash de la saison, Charlie Winston imagine un concert à son image : libre, élégant, généreux et profondément habité. Avec Les Classiques de Charlie Winston, il revisite ses propres chansons, des titres qu’il aime et des œuvres classiques qui résonnent avec son imaginaire musical, dans de nouveaux arrangements avec l’Ensemble 1001 Notes composé à cette occasion de cordes et vents.

Aucun groupe n'a atteint une telle précision dans l'artisanat vocal a capella. À l'instar de Quincy Jones, c’est Al Jarreau qui le disait haut et fort : « Take 6 est le meilleur groupe vocal de la planète, à des années lumières au-dessus de tous les autres ».

En novembre 2023, Michel Hazanavicius se rend en Ukraine pour rencontrer celles et ceux qui font la guerre. De ces rencontres naît un récit touchant, porté dans un seul-en-scène vibrant par Hugo Becker, qui prête sa voix aux paroles de ces braves et des cœurs en résistance.

Venez fêter les 15 ans des Hip Hop Games à Suresnes !

Montreux Comedy présente le premier casting d’humoristes à l’échelle de la France !

J’ai toujours voulu qu’on m’appelle Papa ! est un one-man-show, drôle, percutant, tendre et incisif. Pierrot vous raconte une histoire, son histoire, pas tout à fait comme une autre…

Les algorithmes du téléphone de Kelly ont une mission : la pousser à avoir le temps d’écran le plus élevé possible. Le contenu qui intéresse le plus Kelly en ce moment est le contenu appelé « zèbre ». Une trend qui encourage les ados à pratiquer l’automutilation…

Voir Brad Mehldau en concert, c’est le sentir habiter pleinement un lieu. Sa musique emplit l’espace, les cœurs, les esprits. Celui qui, depuis 30 ans, est le plus créatif et le plus délicat des pianistes fait étape au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines : un privilège.

Un homme, à la moitié de sa vie, revient sur son plus grand chagrin : la disparition de son ami.

Connection nous invite à suivre le voyage de deux danseurs, qui en voulant sortir d'un système, d'un quotidien connu de tous, vont partir à la recherche de quelque chose de plus profond, de plus intime : leur lumière intérieure. 

Fort de son héritage prestigieux, le London City Ballet aspire à réaffirmer sa place dans le paysage chorégraphique. Autrefois marrainé par Lady Diana, princesse de Galles, et compagnie résidente du théâtre Sadler’s Wells, le London City Ballet s’est imposé dans le passé comme une référence britannique dans le monde de la danse.

De ses années à l’Opéra de Paris à l’invention de son propre langage, en passant par la nouvelle danse des années 80, Loïc Touzé déroule un cheminement intime — comment on délaisse la virtuosité du ballet pour apprendre la paresse, le goût de l’égarement, l’humour et la délicatesse. 

Jeune héros en quête d’évasion, Picot rêve de sortir de sa condition et de réinventer sa vie. À travers son regard d’enfant, on suit son parcours dans un monde qui le dépasse où il tente de trouver sa place. À partir de 7 ans.

« Les peurs que l'on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l'on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c'est que ce qui n'est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c'est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie.

Un récit entre fiction et réalité qui explore avec humour et émotion la complexité du couple, du théâtre et de la création, pour faire de l’amour une œuvre d’art.

Rémi De Vos est un auteur reconnu de la scène contemporaine française. Ses pièces ont été traduites dans un quinzaine de langues. Son théâtre, d’une écriture incisive, passe la réalité sociale et politique au crible de l’humour et de l’absurde.

En plein contexte électoral, Le Groupe O nous entraîne dans la Grèce du Ve siècle avant notre ère pour interroger l’acte démocratique. À Athènes, une partie du peuple décide directement : il vote les lois, la guerre, la paix. Tout le contraire de nos systèmes de représentation actuels. De ce décalage naît un frottement entre passé et présent, qui éclaire autrement notre rapport au pouvoir.

Jacques Belin (Philippe Lellouche), animateur d’un jeu télévisé à succès, se retrouve seul dans un bar de la gare Saint-Lazare, il y fait la connaissance de Simone (Julie Ferrier), une femme qui sort de prison, venue attendre son train.

C’est comme une veillée autour d’un feu de camp, un moment propice pour raconter des histoires. Mais avec Ludmilla Dabo, c’est sur scène que le feu crépite et ce sont des étincelles musicales qui jaillissent de la mémoire des six interprètes.

Metteur en scène et performeur, également connu sous le nom de Sara Forever, Matthieu Barbin présente une nouvelle création pour le théâtre, cabaret extravagant où il joue entre différentes identités.

Humoriste à la carrière riche en chroniques radio et télé — France Inter notamment, dont il connaît bien les longs couloirs à moquette — Frédérick Sigrist revient sur la tranche d’âge la plus marquante de sa vie dans son nouveau spectacle : « 39 – 45 », l’âge de la déconstruction. Mais comment se déconstruire si l’on n’a jamais été construit ? À partir de 10 ans

Elle a cette beauté de l'ombre qui s'exprime à la lumière. Chaque fois qu'elle chante on dirait qu'elle arrache son âme pour la dernière fois.