Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 10

À la frontière du visible, Vivien Leigh affronte sa vie et ses fantômes. Elle n’a pas dit son dernier mot.

Avec Papy Quichotte, Elsa Granat explore le rôle des fictions dans nos vies, parfois nécessaires pour adoucir la réalité.

L’histoire vraie de deux amants mythiques, Héloïse et Abélard. Amour, éros et spiritualité. Un texte éblouissant. Un spectacle de pure émotion.

En remplaçant le monde de la réalité par celui de la feinte, Corneille donne à voir le théâtre même.

Jouer Hamlet et perdre Hamlet en route, voilà un problème. Dans cette variation fantasque de l’œuvre shakespearienne, les autres personnages tentent, tant bien que mal, de pallier la mort subite du protagoniste, pour le meilleur comme pour le pire…

Elle a cette beauté de l'ombre qui s'exprime à la lumière. Chaque fois qu'elle chante on dirait qu'elle arrache son âme pour la dernière fois.

Double hommage en miroir et musique dans l'intimité des icônes universelles Marlene Dietrich et Marilyn Monroe.

Un combat dérisoire où les mots provoquent des blessures profondes.

Dans un conte éloquent et poétique, deux comédiennes donnent voix à l'histoire d'Ella, contrainte de devenir un garçon pour échapper aux traditions d'une société patriarcale. Porté par une mise en scène ingénieuse et sensible, le spectacle interroge les injonctions faites aux filles dès leur plus jeune âge et la liberté d'être soi. À partir de 8 ans.

Adapté du roman de Julie Otsuka (prix Femina étranger 2012), le récit à plusieurs voix, délicates et pudiques, d'un exil au féminin. 

Dans cette nouvelle conférence spectaculaire, Hortense Belhôte retrace avec humour et pédagogie l’histoire des graffeuses. Une plongée dans des parcours de street artistes femmes qui n’ont cessé de bousculer l’ordre établi. Dans le cadre du festival Suresnes Cités Danse. À partir de 14 ans.

Que la figure exemplaire d’Antigone soit aussi celle qui se détache des autres par la clarté et l’exactitude de sa parole sans appel, et que cette parole finisse par être étouffée : voilà peut-être l’image la plus actuelle de notre tragique humanité.

Orchestré par le metteur en scène israélien Itay Tiran, étoile montante de la scène contemporaine, ce Richard III promet de marquer les esprits. Portée par les comédiens du Théâtre Gesher, cette fresque théâtrale éclaire une nouvelle fois les mécanismes impitoyables de la quête du pouvoir. Spectacle en hébreu surtitré en français

« Être féminin·e », ça veut dire quoi ? Ce duo improvisé avec accompagnement sonore et musical explore cette question avec vous le temps d’un spectacle !

Florilège de textes de femmes aux cœurs meurtris, brisés, broyés, tous écrits par des hommes.

Quand les muses de Picasso prennent la parole, l’amour tourmenté devient théâtre et musique.

Une femme naît-elle que si elle devient mère ? La vie, parfois, t’oblige à n’être que toi… Un seule en scène qui mêle l'utile à l'artistique dans lequel Sabrina Nanni jongle avec nos émotions pendant une heure pleine d'authenticité. Du personnel à l'universel...

Dans les années 1860, pour échapper à la misère en France, Emma Picard part en Algérie cultiver la terre que lui octroie le gouvernement français. D'après le roman de de Mathieu Belezi. À partir de 14 ans

Le cercle des monologues inattendus.

Être Vivant est une création atypique tissant sa démarche vers une philosophie de la simplicité. Elle invite à entendre d’autres échos du monde, ou bien l’écho d’autres mondes si près de nous, là, au bord de l’intime. À partir de 6 ans

Un voyage dansé de continent en continent, plein de fantaisie et d’espoir, où l’enfance et l’imagination ont toutes leur place !

Sur le Vieux-Port de Marseille, en 1939, alors que les rumeurs de guerre font rage, Angèle est prise aux Beaux-Arts de Paris. Sauf qu'elle se retrouve face à un choix cornélien : tenter l'aventure de femme libre ou suivre son devoir : se marier et sauver l'épicerie de son père.

À la frontière de l’acte performatif, et à travers la mise en abyme d’un théâtre total, faisant intervenir la poésie, la danse, la vidéoprojection, et une recherche d'immersion sonore au sein du récit, Errance est une écriture collective qui explore avec profondeur et dérision la question suivante : quelle est ma place au sein de ce vaste monde ?

Mêlant passé et présent au travers de deux récits, Mélanie Leray fait dialoguer théâtre et cinéma pour ausculter les consciences et décrypter la transmission intergénérationnelle de la violence.

La violoncelliste Ylia Duchemin interprète Les Suites pour Violoncelle de Bach dans le cadre exceptionnel de l'église Saint-Ephrem.

Retrouvez l’interview exclusive de Judas, l'apôtre le plus connu des 12 - qui révèle la vraie histoire...

Après une tournée nationale à succès dans Sa M’Sul Tro, l’humoriste Jojo Bernard revient sur scène dans un nouveau one-man sur le thème du voyage.

Un homme marié, qui a omis de le préciser à ses trois conquêtes, part en week-end avec sa femme et sa fille adoptive, Nanette. Mais rien ne se passe comme prévu…

Katell Le Brenn nous partage sa vie de femme équilibriste et contorsionniste, dans ce spectacle en forme « d’ auto-corps-trait ».

Récital de piano aux chandelles par Charlotte Coulaud. Au programme : Bach, Schubert, Beethoven, Liszt et Chopin.