Danse contemporaine

Le chorégraphe Angelin Preljocaj et le musicien Thomas Bangalter (fondateur du groupe Daft Punk) explorent nos rituels contemporains et les mythes fondateurs qui forment notre imaginaire collectif. Une nouvelle création qui s'annonce magistrale.

Le chorégraphe Angelin Preljocaj et le musicien Thomas Bangalter (fondateur du groupe Daft Punk) explorent nos rituels contemporains et les mythes fondateurs qui forment notre imaginaire collectif. Une nouvelle création qui s'annonce magistrale.

Après plus de 3 mois de triomphe au théâtre de la Madeleine en 2021 et en France, Marie-Claude Pietragalla est de retour à Paris pour célébrer plus de 40 ans sur scène, elle a multiplié les expériences chorégraphiques, les influences et les esthétiques. De danseuse Étoile de l’opéra de Paris à chorégraphe de sa propre compagnie le Théâtre du Corps, cette artiste singulière a choisie de vivre la danse comme un art total.

Avec ce spectacle créé au Châtelet en 2020 et aujourd’hui enrichi d’une partie en réalité virtuelle, Views of A Room, RONE et (LA)HORDE scrutent les contours d’un désastre annoncé.

Kontakthof est la troisième pièce de Pina Bausch à entrer au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris après Le Sacre du printemps (1997) et Orphée et Eurydice (2005). On y retrouve tous les éléments propres à l’univers de la chorégraphe allemande.

Benjamin Millepied revient en France accompagné du L.A. Dance Project avec une création mondiale inédite. Il mêle danse, cinéma et théâtre et nous fait redécouvrir l'histoire mythique de Roméo et Juliette dans une version résolument moderne et singulière, sublimée par la musique de Prokofiev.

Invité pour la première fois à chorégraphier pour le Ballet de l’Opéra, Alan Lucien Øyen offre des œuvres aussi visuelles que chorégraphiques et construit un monde imaginaire où l’illusion prime sur la réalité. Il s’apprête à investir la scène du Palais Garnier avec l’intense créativité qu’illustre son inspiration théâtrale et dramatique.

Créé en 1978 pour le Royal Ballet de Londres, Mayerling représente le ballet le plus populaire du chorégraphe britannique Kenneth MacMillan. La chorégraphie, soutenue par la musique de Franz Liszt, traduit magistralement les émotions de ces personnages malmenés par l’Histoire. Entrée au répertoire de l'Opéra de Paris.

Trois comédiens complices, animés d’une nostalgie amusée, d’un humour à toute épreuve et de souvenirs vivaces, font revivre des objets si désuets qu’ils sont presque oubliés. Dès 14 ans.

Que ce soit Phèdre ! d’après Racine ou Giselle… d’après le livret de Théophile Gautier, la musique d’Adolphe Adam et la chorégraphie de Jean Coralli et Jules Perrot, François Gremaud nous fait partager sa passion pour des figures féminines tragiques du spectacle vivant sur un mode à la fois drôle, léger et riche d’enseignements avec la complicité de la danseuse Samantha van Wissen.

Dans la pièce Hasard, Pierre Rigal invite six danseurs, comme les six faces d’un dé, et compose avec eux des partitions géométriques qui, par surprise ou heureuses coïncidences, créent des situations dansées poétiques, drôles et troublantes.

Dans la pièce Hasard, Pierre Rigal invite six danseurs, comme les six faces d’un dé, et compose avec eux des partitions géométriques qui, par surprise ou heureuses coïncidences, créent des situations dansées poétiques, drôles et troublantes.

Après OTTOF (2015), Corbeaux (2016) et ­Jerada (2018), la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen revient au Festival d’Automne avec Éléphant. Ce spectacle, elle l’a rêvé pour des femmes extra-ordinaires qu’elle aurait pu croiser au détour d’une rue ou lors d’un voyage.

Après OTTOF (2015), Corbeaux (2016) et ­Jerada (2018), la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen revient au Festival d’Automne avec Éléphant. Ce spectacle, elle l’a rêvé pour des femmes extra-ordinaires qu’elle aurait pu croiser au détour d’une rue ou lors d’un voyage.

Dernier volet de la trilogie chorégraphique de Sharon Eyal, après OCD Love et Love Chapter 2. Un voyage intense et enivrant à travers les hauts et les bas des relations humaines.

Dernier volet d’une trilogie sur le monde arabe, Oüm provoque la rencontre, à plus de mille ans d’écart, entre la chanteuse égyptienne Oüm Kalthoum et le poète persan du XIe siècle Omar Khayyam. Une transe poétique pleine de fougue et de sensualité ! Dès 7 ans.

Facéties de Christian et François Ben Aïm est une pièce joyeuse et malicieuse qui, par les corps et la technique de six danseurs, explore la dimension du comique dans le mouvement et nous donne à voir une manière décalée et libératrice d’être au monde.  Dès 7 ans

Quand la puissance du coupé-décalé de Côte d'Ivoire rencontre l'esprit queer du voguing et le métissage des danses urbaines mexicaines, le tout interprété par trois figures incontestées de Ieurs communautés, les frontières disparaissent, laissant place à l’inventivité et à la joie furieuse du partage. DJ set à l'issue de la représentation.

Quand la puissance du coupé-décalé de Côte d'Ivoire rencontre l'esprit queer du voguing et le métissage des danses urbaines mexicaines, le tout interprété par trois figures incontestées de Ieurs communautés, les frontières disparaissent, laissant place à l’inventivité et à la joie furieuse du partage. DJ set à l'issue de la représentation.

En 1975, le pianiste Keith Jarrett accepte de jouer à l’Opéra de Cologne. Malgré les obstacles, le miracle se produit : une heure de musique prodigieuse, tantôt capricante, tantôt planante. Trajal Harrell construit une chorégraphie qui cherche à retrouver la grâce et la liberté du mythique Köln Concert.

À partir d’une œuvre phare du théâtre grec antique, la tonitruante chorégraphe et performeuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas fait surgir un jubilatoire ballet post-moderne totalement halluciné.

Les codes du hip-hop et de la danse contemporaine revisités pour une danse virtuose, puissante et innovante. Le chorégraphe brésilien prend le monde contemporain à bras le corps et offre, face à la montée des mouvements totalitaires dans le monde, un manifeste pour un corps libre et vivant.

Quatre personnages se cherchent et s’apprivoisent au fond d’un puits. Dans une énergie commune, ils se retrouvent confrontés à leurs chimères, leurs folies, leurs rêves, leur courage… À partir de 10 ans.

Dans cette chorégraphie documentaire, la réalité, la fiction, la poésie prennent la parole tour à tour. La danse hip hop, indienne et contemporaine se mêlent dans une « danse totale » en recherche d’unification des cultures qui l’ont façonné. La danse devient alors le moyen d’exprimer les différentes strates d’une identité. À partir de 6 ans.

Benjamin Millepied retrouve pour Be Here Now la plasticienne Barbara Kruger qui signe ici costumes et décor. Une heure de danse intense pour dix danseurs, portés par la musique de Caroline Shaw et Andy Akiho.