Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 51

Avec son énergie solaire, ses mimiques et son sens de la punchline, Alice Lombard vous présente un premier spectacle drôle, tendre et sincère. Déconseillé aux moins de 16 ans.

Dans le musée imaginaire d’Elsa Agnès, le trivial côtoie le sublime, l’humour se mêle à la poésie. Toutes les passions humaines défilent sur les tableaux faisant écho aux pulsions endormies, aux imaginaires affamés, de trois solitaires.

Adama Diop poursuit son travail de création et revisite l’œuvre fondatrice du poète Aimé Césaire, Cahier d’un retour au pays natal. Accompagné par Dramane Dembélé et Jessica Martin-Maresco à la musique et au chant, il convoque la poésie puissante de l'auteur.

Un spectacle musical taquin et poétique dans l'univers du Tango Argentin. À partir de 6 ans.

Il Principe interprète la pensée de Machiavel pour la mettre au service du spectateur contemporain, inversant ainsi le rapport au pouvoir.

Traviata, Bohème ou lorsque l’opéra italien, au sommet de sa gloire, choisit Paris pour donner voix au jeu cruel de l’amour et de la mort… Sublime, forcément sublime.

T’es tu déjà questionné sur le sens de la vie ? Ça tombe bien pas lui. Plus du genre à se poser des questions insensées sur ce qu’il vit, Aubin sait recevoir son public aussi bien que les galères dont il sait s’accommoder.

Dans une cérémonie de fantômes venus dévoiler ce qu’ils n’avaient jamais osé se dire de leur vivant, le prix Nobel de littérature Wisława Szymborska et la réalisatrice Chantal Akerman confient à leur amie fidèle et poétesse méconnue Josiane Chantier le sens et la force de l’amitié qui les unissait. 

C’est dans l’incongruité d’un monde penché à la gravité altérée où tout peut basculer, sur une sorte de toupie de six mètres de diamètre, que s’ouvre un récit entre deux corps, teinté d’humour et de malice.

Autour de la figure mythique du cerf, de son corps, de ses bruits, de ses bois transformés en agrès, Fanny Soriano compose un spectacle troublant, qui célèbre la vie sauvage, la mue et la régénération. À partir de 8 ans

Je ne suis qu’un idiot traverse l’histoire d’un couple par le regard du mari, monsieur Feng, un homme ordinaire. La famille vit dans un espace restreint, dans les conditions difficiles de la Chine urbaine de la fin des années 1970.

Le show improvisé où tous les coups sont permis !

C’est comme une veillée autour d’un feu de camp, un moment propice pour raconter des histoires. Mais avec Ludmilla Dabo, c’est sur scène que le feu crépite et ce sont des étincelles musicales qui jaillissent de la mémoire des six interprètes.

Thomas Wiesel revient avec un nouveau spectacle. Et il a un problème, tous les jours, il regarde ses écrans pendant des heures, sans arriver à s'en empêcher. Et il sait qu'il n'est pas le seul. 

Un jeune homme gay, écrivain, la trentaine, va dîner chez sa mère. Elle, autant dire qu’elle n’a pas accueilli l’homosexualité de son fils avec facilité. Ce soir-là, il ne vient pas seul : il lui présente une jeune femme… qu’il veut épouser. À partir de 16 ans

La Cie Wang Ramirez, sous la direction de Honji Wang et Sébastien Ramirez, chorégraphes de renommée internationale, produit des pièces de danse-théâtre mêlant des genres aussi éclectiques que le ballet, le hip-hop, la danse contemporaine et les arts martiaux.

Effet miroir aux résonances contemporaines où Poulenc « dialogue » avec le compositeur Thierry Escaich. Chanté en français, surtitré en français / anglais

Haendel et l’Arioste pour l’une des plus émouvantes pages de Haendel. Chanté en italien, surtitré en français / anglais

À travers ce spectacle nourrit d’anecdotes, de jeux de mots et d’observations très personnelles, sur l’image, l’identité, la croyance et le sentiment souvent plus fort que la raison : Charlotte tente de démêler la problématique en déambulant de manière clownesque à travers un texte ficelé.

Sculpteuse de matière et dompteuse de vent, Phia Ménard insuffle la vie à des marionnettes de plastique noir. Au fil d’un ballet époustouflant, ces créatures nous entraînent dans un voyage des ténèbres vers la lumière.

Sous la forme d’un conte moderne, la comédienne incarne tous les personnages de ce récit haletant. Interprétés de façon distanciée ou très réaliste, la narration, la poésie et les dialogues se mélangent pour faire théâtre à partir d'un rien.

Spectateur des violences du monde contemporain (la surmilitarisation, la virilité toxique ainsi que l’interconnexion complexe et malsaine entre les systèmes patriarcaux), le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira en tire son inspiration pour créer F*cking Future avec sept danseurs, montés sur une scène surélevée.

Un pop-up grandeur nature, merveilleux théâtre de papier, embarque les enfants dans un voyage céleste, au milieu des étoiles. À partir de 4 ans

Une pièce avec des adolescents faite de ce qui les constitue. Nans Laborde-Jourdàa accompagné de Margot Alexandre invitent un groupe de jeunes élèves à performer sur scène une écriture fictionnelle.

Somptueux point d’orgue de l’oratorio classique, La Création rayonne également par les frémissements du préromantisme à venir. Chanté en allemand, surtitré en français / anglais.

La Vie Parisienne de Jacques Offenbach est une œuvre pétillante, pleine d’esprit et de satire, qui met en lumière la société parisienne du XIXe siècle. L’intention du metteur en scène est de souligner, célébrer et de se moquer (avec tendresse) de l’incroyable capacité des Parisiens à rester imperturbablement parisiens, à montrer une résilience joyeuse et un art de vivre qui transcendent les époques. 

Spectacle de curiosités, à la lisière du cabaret, du théâtre et des arts du cirque, Foraine est une expérience sensorielle. Des êtres étranges peuplent les lieux. Fakir, homme serpent, femme tatouée, homme-oiseau, monstres brodés, tout un bestiaire poétique débridé qui guidera vos pas vers des espaces inaccoutumés.

Récital violon et piano aux chandelles avec William Winterstin au piano, et Nicolas Debart au violon.

Deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l’inconscient et l’émotion. À partir de 14 ans

Une énergie électrique qui ne laisse pas indifférent ! Une Soul Pop bien groovy à la Stevie Wonder, servie par une voix style Whitney Houston sur laquelle Janis Joplin serait venue distiller sa « touch » bluesy… guitares funky, drums urbaine, claviers vintage et riffs cuivrés... Et sur scène ça envoie grave !