Traditionnel

Une immersion rare, au Japon comme en France.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Une voix majeure de la tradition hindoustanie.

Sur une scène circulaire, six danseurs et deux musiciens partagent un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une expérience immersive et sensorielle, entre transe et vibration, où la frontière entre scène et public s'efface.

Sur une scène circulaire, six danseurs et deux musiciens partagent un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une expérience immersive et sensorielle, entre transe et vibration, où la frontière entre scène et public s'efface.

Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d’absence.

Avec ce tout nouveau spectacle, embarquez aux côtés de l’équipage de Celtic Kanan pour un voyage enivrant et une épopée intense au cœur des terres celtiques. 

Polyphonies corses et jazz célèbrent deux figures majeures de l’anticolonialisme du XXᵉ siècle : Aimé Césaire et Jean Nicoli.

Captivant et sensuel, le grand maître du sitar revient sur la scène des Abbesses pour un concert exceptionnel.

Dida Nibagwire et Frédéric Fisbach mettent en scène le roman de Gaël Faye Petit Pays (roman plusieurs fois primé), transportant au théâtre l’histoire d’une famille rwandaise exilée au Burundi. Le spectacle, interprété par onze artistes rwandais, burundais et français porte la mémoire vive d’un génocide et d’une résilience. Spectacle en kinyarwanda et français, surtitré en français et anglais. À partir de 13 ans.

Prenez part à un moment de danse festif où chaque pas résonne avec les sons et les rythmes d’un bout du monde. À partir de 8 ans.

Danse rituelle, musique et chant basques soulèvent une frénésie des corps communicative, pour que vive demain ! À partir de 12 ans.

Danse rituelle, musique et chant basques soulèvent une frénésie des corps communicative, pour que vive demain ! À partir de 12 ans.

Réservez vos places pour cette tournée anniversaire et venez célébrer 25 ans d’Irish Music Live !

Cette production puise dans la mythologie indienne pour raconter l’éveil et la puissance de la déesse Durga. Elle incarne la force, la détermination, la féminité et la protection divine contre les forces du mal.

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.

Préparez-vous à vivre une expérience musicale exceptionnelle avec AGAM, le groupe emblématique de rock progressif indien, reconnu pour sa fusion unique entre musique carnatique traditionnelle et sonorités contemporaines.

Pour ses 30 ans, l'ensemble Canticum Novum crée Kosmòs ! au Théâtre. Un voyage sonore mêlant musique ancienne, traditions méditerranéennes et proche-orientales, chants liturgiques, influences séfarades et soufies, autour du Cantique des Cantiques.

La fine fleur des voix lyriques africaines pour un programme qui rime avec générosité.

Le Mohiniyattam est un style de théâtre dansé indien au langage gestuel complexe et aux mouvements circulaires qui font écho à la nature généreuse abondamment arrosée par les pluies de la mousson du Kerala, où il trouve ses racines.

Metin et Kemal Kahraman sont deux frères musiciens et ethnomusicologues d'origine turque et zazie (de Dersim/Tunceli), célèbres pour avoir cofondé Grup Yorum pour Metin et pour leur travail de préservation de la mémoire orale, des contes et de la musique traditionnelle alévie en langues zazie, kurmandji et turque.