Théâtre d'ailleurs

Amoutati nous raconte son enfance en Côte d'Ivoire ! Sa mère au centre de tout, ses sœurs, ses gendres écolos, dépressifs, Canadiens, Français, Belges… confrontés à des chocs culturels hilarants comme ses heures de randonnées auprès de son mari François le Français !

Gurshad Shaheman revient avec Cabaret Téhéran, spectacle dans lequel il convoque les voix flamboyantes de la pop culture iranienne des années 50 à nos jours, dans la grande tradition du cabaret transformiste.

Six interprètes partent sur les traces de la philosophie vaudou, ses résurgences, syncrétismes et créolisations à travers l’Histoire et le monde. Avec leurs rythmes, leurs mouvements, masques et costumes, ils l’invitent dans leur danse contemporaine, dialoguent avec l’invisible, cherchent l’harmonie.

Plongez au cœur du folklore slave et découvrez comment une sorcière est devenue la Baba Yaga, dans ce conte original en théâtre d’ombres ! De 5 à 12 ans   

Dida Nibagwire et Frédéric Fisbach mettent en scène le roman de Gaël Faye Petit Pays (roman plusieurs fois primé), transportant au théâtre l’histoire d’une famille rwandaise exilée au Burundi. Le spectacle, interprété par onze artistes rwandais, burundais et français porte la mémoire vive d’un génocide et d’une résilience. Spectacle en kinyarwanda et français, surtitré en français et anglais. À partir de 13 ans.

Chkoun Nta marque le premier spectacle de Hamza. Spectacle en arabe et en français.

Sur une scène circulaire, six danseurs et deux musiciens partagent un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une expérience immersive et sensorielle, entre transe et vibration, où la frontière entre scène et public s'efface.

Sur une scène circulaire, six danseurs et deux musiciens partagent un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une expérience immersive et sensorielle, entre transe et vibration, où la frontière entre scène et public s'efface.

Une soirée double au Mandapa dans le cadre du festival Mois Kréyol de la Cie Dife Kako.

Cap sur l’Afrique en direct de Bamako où Diarrah Dembelé et Kassim Dagnogo nous invitent à les suivre, à pied ou à moto, dans leurs pérégrinations en live stream. Embarqué dans un plan-séquence trépidant, au cœur des rues bouillonnantes de la capitale malienne, le public vit une expérience hors norme de voyage sur place.

Cap sur l’Afrique en direct de Bamako où Diarrah Dembelé et Kassim Dagnogo nous invitent à les suivre, à pied ou à moto, dans leurs pérégrinations en live stream. Embarqué dans un plan-séquence trépidant, au cœur des rues bouillonnantes de la capitale malienne, le public vit une expérience hors norme de voyage sur place.

Créé en 2017 par Chantal Loïal, le Festival Mois Kréyol invite le public à entendre toutes les voix des Caraïbes qui résonnent de manière hybride au rythme des mots, de la musique, des cultures urbaines et du langage des corps en mouvement.

Une rencontre entre un musicien et son qanun, et un écrivain avec son recueil…

Nrityarpana est une offrande dansée dans le langage du Bharatanatyam. Elle célèbre et explore ce qu'est l'humanité, de traverser la vie dans ses grands moments de joie, séparation, angoisse, rire, amour, blessure, et tant d'autres choses encore.

Des contes issus de la tradition orale des Antilles adaptés et accompagnés au rythme du tambour et de la senza. Des chants et histoires de serpents, de sorcières et autres diableries pour le plaisir des petits et des grands.

Et si une histoire intime révélait les zones d’ombre de la grande Histoire ? Avec J’ai plusieurs terres, Mavikana Badinga livre un seule-en-scène puissant et lumineux, au croisement du récit personnel et de la mémoire collective. À partir de 11 ans.

En quatre jours, le destin de six jeunes Tunisien·nes bascule. Leurs amours sont malmenées, leur amitié est mise à l’épreuve et leur citoyenneté bafouée. Spectacle en arabe surtitré en français et en anglais.

Trois artistes, trois univers, une même énergie : celle de la Côte d’Ivoire.

Le célèbre The Witch of Konotop, d'après la nouvelle de Hryhorii Kvitka-Osnovianenko, ce spectacle pour lequel il est presque impossible d'obtenir des billets à temps.

À l’invitation de l’Opéra national de Paris, The Tokyo Ballet, fondé en 1964, interprète pour la première fois Kaguyahime au Palais Garnier, sur la musique scintillante de Claude Debussy qui épouse avec délicatesse la poésie de la légende.

La présentation s’appuie sur l’Odissi, l’une des plus anciennes traditions de danse classique d’Inde, pour explorer la nature dynamique et évolutive de cet art.