Théâtre de la Bastille, Paris 11e
Pauline Bureau met en scène Céline Milliat Baumgartner, dans son récit autobiographique, poème de résilience où elle raconte, pudique et fragile, la disparition de ses parents, soutenue par les images d’un magicien, tableaux d’une enfance trouble, trouée d’oublis, album de souvenirs inventés, extrapolés.
Palais des Glaces, Paris 10e
Après une année complète au Métropole, le Violet se propage au Palais des Glaces !
Théâtre du Marais, Paris 3e
Découvrez la suite du spectacle à succès La fée des chaussettes ! Un spectacle musical sur Noël et la gestion des colères qui parlera aux parents et ravira les enfants. De 2 à 8 ans.
Opéra Bastille, Paris 12e
Krzysztof Warlikowski dépouille cette tragédie hantée par les fantômes, et fait advenir l'intime au cœur d’une fresque imaginaire. Il fait découvrir au public la toute première version de ce grand opéra en cinq actes : celle que Verdi avait lui-même amendée pour la création de l’œuvre en 1867. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.
Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée (77)
Accompagnée sur le plateau par Olivier Lambert, Lola Lafon s’aventure dans une performance littéraire et musicale sous la forme d’un abécédaire intime. Avec, pour cette deuxième édition, l’exploration d’un répertoire élargi de nouvelles définitions.
Salle Jacques Brel, Montigny-le-Bretonneux (78)
Accompagnée sur le plateau par Olivier Lambert, Lola Lafon s’aventure dans une performance littéraire et musicale sous la forme d’un abécédaire intime. Avec, pour cette deuxième édition, l’exploration d’un répertoire élargi de nouvelles définitions.
Malakoff scène nationale – Théâtre 71, Malakoff (92)
Laurène Marx a un don pour la narration. Lorsqu’elle parle, tout le monde écoute. Seule en scène, l’autrice-interprète aborde les questions de genre à travers son propre parcours de femme trans non-binaire. Pour un temps sois peu dépasse pourtant le simple témoignage pour constituer un vrai « banger » scénique, porté par une lucidité et un humour aussi bien placés que dévastateurs. Un récit qui transforme. Dès 12 ans.
La Merise, Trappes (78)
Le chorégraphe Akram Khan se fait conteur et met en scène les rêves et souvenirs d’un jeune homme d'Europe jusqu’au Bangladesh. Une expérience magique et envoûtante, où danse, paroles, images et sons s’entremêlent pour ce solo tout public, que l’on peut découvrir en famille dès 7 ans !
Palais des Sports - Dôme de Paris, Paris 15e
Le monde n'a jamais eu autant besoin de rire. Heureusement, la providence nous a envoyé un homme venu du froid pour réchauffer nos cœurs et nous faire oublier nos soucis. Il a traversé l'Atlantique à la nage, abandonné sa femme, quitté ses enfants... tout ça pour vous faire rire, alors vous avez tout intérêt à être au rendez-vous !
Théâtre de la Porte Saint-Martin, Paris 10e
Le public suit l'évolution des sentiments de la marquise. Réticences d’un amour qui s’ignore ou qui se combat lui-même, aveux retardés par la pudeur, paroles qui démentent les sentiments… Revenant à un théâtre qui fait « une confiance inouïe à la cure par le langage », Alain Françon, grand directeur d’acteurs, a confié cette partition à de jeunes interprètes qui en restituent toute la subtile vivacité.
Cartoucherie - Théâtre de l'Epée de Bois, Paris 12e
La nuit initiatique d’un homme révolté. Il est des livres qui vous touchent et vous accompagnent. Le Loup des Steppes, dont sont extraits Les Carnets de Harry Haller, est de ceux-là.
Espace Paris Plaine, Paris 15e
Dans une maison qui grince deux femmes étranges organisent le concours de la peur : laquelle des deux terrifiera le plus leurs visiteurs ? Dès 6 ans.
Théâtre de Châtillon, Châtillon (92)
Après l'apocalypse, un nouvel ordre s'installe. Zombies et humains doivent cohabiter. Qui mérite de diriger qui ? Qui sauver et qui condamner ? Résolument corrosive et véritablement moderne, cette comédie satirique de Julien Guyomard nous fait réfléchir sur notre propre société. Efficace, drôle et pertinent !
Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux, Sceaux (92)
Arthur Nauzyciel signe avec ce Jules César un spectacle total, sorte de capsule temporelle contenant la mémoire collective des aspirations, des attentes et des illusions qui traversent les époques. Spectacle en anglais surtitré en français.
Salle Pleyel, Paris 8e
La compagnie Antonio Gades revient en France en mars 2025 avec son mythique spectacle Carmen. 20 après la mort du chorégraphe emblématique de la culture espagnole, la Fondation Gades perpétue son héritage au plus haut niveau et continue à se produire dans le monde entier.
Théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine, Vitry sur Seine (94)
Et le coeur fume encore retrace les mémoires, les littératures et les silences de la guerre d’Algérie. Passant sans cesse de l’intime au politique, du réel à la fiction, la compagnie Nova crée des scènes qui s’inspirent d’événements historiques et éclaire les fractures sociales et politiques de la France d’aujourd’hui.
Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée (77)
L’incroyable rencontre du cirque et de l’apnée. Au centre de la scène, un aquarium trône majestueusement. C’est dans cet unique élément de décor que Frédéri Vernier et Sébastien Davis-VanGelder déploient Out of the blue, une rêverie pensée comme un trait d’union entre cirque et apnée.
Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée (77)
Après avoir conquis le public avec ses albums Be Sensational en 2015 et Radiate (sorti en 2018, auréolé de deux Victoires de la Musique), Jeanne Added choisit aujourd'hui de prendre un tournant plus acoustique. Lors de quelques rendez-vous privilégiés, celle qui compte parmi les étoiles les plus lumineuses de la galaxie pop se propose de revisiter son répertoire en version piano-voix.
Théâtre IVT - International Visual Theatre, Paris 9e
Après le succès de Ma Parole, crée en 2007, voici Parle plus fort !, mis en scène par Jean-Yves Augros. Un spectacle de sensibilisation, en langue des signes et en français, qui se penche sur la situation des sourds en insertion dans la société. Spectacle en LSF et en français.
Théâtre Louis Aragon au Tremblay, Tremblay-en-France (93)
Éminent représentant de la magie nouvelle, artiste autodidacte, Étienne Saglio jongle avec les mots, les corps et les matières. Sur l’air baroque du Stabat Mater de Vivaldi, Les Limbes invite à un voyage fascinant qui nous mène au cœur d’un conte peuplé de créatures fantastiques. Une rencontre fantasmagorique qui réaffirme que l’illusion est une denrée de première nécessité. À partir de 8 ans.
Théâtre Bo Saint-Martin, Paris 3e
Deux comédiennes se lancent dans une performance d'improvisation sans demander le moindre mot au public. Un véritable tour de force qui tient en haleine les spectateurs du début à la fin.
Théâtre Lepic, Paris 18e
Avec La fin du début, le comédien Solal Bouloudnine nous plonge dans l’univers d’un enfant des années 90 qui réalise, comme tous les enfants avant et après lui, que tout a une fin, à commencer par la vie. Nous traversons avec lui une vie marquée par l’angoisse de la fin, dans une comédie touchante et vertigineuse. À partir de 12 ans.
Espace Marcel Carné, Saint-Michel-sur-Orge (91)
Béatrice Massin reprend l’un de ces plus beaux spectacles Que ma joie demeure vingt ans après sa création. Un petit bijou baroque dont les dix danseurs vont vous faire scintiller les yeux, et caresser les oreilles.
Théâtre de la Commune, Aubervilliers (93)
Sur un plateau où la nature reprend ses droits, quatre protagonistes d’une même famille rassemblent leurs souvenirs. Ils échafaudent et défont des histoires, donnent vie à la matière par la grâce du mouvement.
Espace Paris Plaine, Paris 15e
Après le succès de Misérables, William Mesguich et son équipe de comédiens-chanteurs-musiciens ont décidé de plonger dans l’histoire d’un des plus grands génies de tous les temps : Léonard De Vinci.
Théâtre IVT - International Visual Theatre, Paris 9e
Du talent à l’état pur, la crème de l’acrobatie, le foie gras du mime, le saindoux de la danse, bref la poésie brute des grandes années du music-hall. Une heure de rire, sans paroles, avec deux fois rien. À partir de 7 ans.
La Scala Paris, Paris 10e
Auteur, compositeur, interprète et écrivain, Arthur H est un artiste multiforme. Ses diverses influences le mènent dans des directions et un répertoire qui le singularisent par une pratique de la poésie, de l’humour et d’un style musical naviguant entre chanson, jazz, expérimental, rock et électro. Dans le cadre du 1er Scala Music Festival
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