MUSIQUE & DANSE, Opéra National de Paris

L'hommage flamboyant de Serge Lifar à la danse académique française, la relecture puissante du Boléro par Shahar Binyamini et la force viscérale du Sacre du printemps de Pina Bausch réunit en une seule soirée.

Intitulée Pulsations, cette soirée évoque tout autant le rythme du temps que les battements du cœur.

Garance, Baptiste, Frédérick Lemaître : autant de noms inoubliables pour toutes les générations qui ont vu le film Les Enfants du paradis de Marcel Carné. En 2008, le danseur Étoile et chorégraphe José Martinez adapte le scénario poétique de Jacques Prévert pour un ballet qu’il crée à l’Opéra national de Paris.

En redonnant vie aux grands ballets de la Russie de la fin du XIXe siècle, Rudolf Noureev nous transmet la tradition de la danse classique dans tout son faste et son lyrisme. Associée aux fastueux décors et costumes de Nicholas Georgiadis, toute la séduction orientale d’une fresque romanesque où résonnent les échos mythifiés des croisades.

La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Le chorégraphe anglais Frederick Ashton en propose une version virtuose et pleine d’humour qui fait danser les coqs, les vieilles dames et les parapluies. Une galerie de personnages irrésistibles évolue au son de chansons populaires et d’airs d’opéras-bouffes.

Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Ce fin connaisseur de Shakespeare restitue les émois adolescents tout en réintroduisant dans l’opéra un élément crucial de la pièce : l’épidémie de peste qui injecte aux personnages une urgence de vivre et de s’aimer.

Le dernier opéra de Mozart brille par son humanité dans une obscure clarté. La mise en scène épurée de Willy Decker offre une réflexion sur le pouvoir où le pardon et la réconciliation s’exposent dans toute leur force et leur fragilité.

À l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de Joséphine Baker, l’Opéra national de Paris ouvre sa saison en lui rendant hommage à travers un spectacle mis en scène par Peter Sellars.

Pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, Cathy Marston réunit ses thèmes de prédilection dans son nouveau ballet consacré à George Sand. Dans un subtil jeu de correspondances, sa création fait écho à Nocturnes de Thierry Malandain, pièce de 22 danseurs qui fait son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris.

Baptisée Paysages intérieurs, cette soirée suggère la quête intime, l’exploration des émotions et du mouvement à travers trois pièces dont deux font leur entrée au répertoire.

Le compositeur Hèctor Parra s’empare du roman à succès de Pierre Lemaitre, Miroir de nos peines, pour livrer une musique lyrique où il mêle drame et comédie. Cette création mondiale, fruit d’une commande de l’Opéra de Paris, est mise en scène par Mariame Clément qui offre à cette œuvre foisonnante et chorale un cadre réaliste, miroir de notre présent.

Dirigée par Élisabeth Platel, l’École de Danse présente ses Démonstrations au Palais Garnier. Depuis leur création en 1977 par Claude Bessy, elles sont devenues un temps fort de la vie de l’École, où le public peut venir apprécier la richesse de l’apprentissage de la danse classique à l’Opéra national de Paris.

C’est en se promenant le long des joailleries de la Cinquième Avenue que George Balanchine trouva l’inspiration d’une nouvelle pièce, Joyaux, créée au New York City Ballet en 1967. Dans ce ballet en trois parties, qui traduit son amour des femmes, le chorégraphe russe associe à chaque pierre précieuse un style de danse.

Inspiré par une fable de Carlo Gozzi, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée offre des images saisissantes et hypnotiques.

Le Trouvère fait partie des trois chefs-d’œuvre créés avec succès par Giuseppe Verdi dans les années 1850 avec Rigoletto et La Traviata. Le metteur en scène Alex Ollé inscrit l’action dans le contexte de la Première Guerre mondiale, apte à justifier les situations extrêmes auxquelles les personnages sont confrontés.

Oubliez toits de chaume, forêts des Willis et tutus blancs ! La Giselle de Johan Inger, qui revient au Palais Garnier trois ans après l’entrée au répertoire d’IMPASSE, s’inspire du célèbre ballet romantique mais le revisite dans une dramaturgie plus contemporaine. 

Créé en 1934 à Léningrad alors que Dmitri Chostakovitch n’a que 28 ans, Lady Macbeth de Mzensk connaît un triomphe qui signe la perte du compositeur. Sa partition puissante et tendue est ici renforcée par la mise en scène de Krzysztof Warlikowski.

C’est le temps des moissons. Les blés sont tendres, comme le cœur de Nemorino, un paysan qui se consume d’amour pour la belle et frivole Adina. Le metteur en scène Laurent Pelly transpose ce melodramma giocoso de Gaetano Donizetti dans l’Italie des années 1960, lui donnant un grisant parfum de dolce vita.

En s’inspirant de la pièce L’Orage d’Alexandre Ostrovski, Leoš Janáček livre le magnifique portrait d’une femme sensible et complexe, écartelée entre la force de son désir et la pression sociale. En transposant l’œuvre dans la cour d’un immeuble des pays de l’Est, où les voisins s’épient ou s’ennuient, le metteur en scène Christoph Marthaler fait éclater le drame intérieur de Katia Kabanova.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.

Sommet de l’opéra français, l’ouvrage revient à l’Opéra national de Paris dans une nouvelle production. Voulant redonner toute sa place à la forme épistolaire du roman de Goethe, Robert Carsen place la littérature au centre de sa mise en scène en inscrivant l’action dans une immense bibliothèque.

Après Œdipe et Pelléas et Mélisande, Wajdi Mouawad revient à l’Opéra de Paris pour mettre en scène Idomeneo de Mozart.

À l’invitation de l’Opéra national de Paris, The Tokyo Ballet, fondé en 1964, interprète pour la première fois Kaguyahime au Palais Garnier, sur la musique scintillante de Claude Debussy qui épouse avec délicatesse la poésie de la légende.

Le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris investit la scène du Palais Garnier pour y interpréter pas moins de cinq pièces, parmi lesquelles une création de Anna Hop et deux entrées au répertoire signées Altea Nuñez et Simon Valastro.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.

Le gala des artistes de l’Académie est l’occasion pour le public de découvrir une nouvelle génération d’artistes lyriques sur la scène du Palais Garnier.

Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales.

En mettant un point final au cycle de L’Anneau du Nibelung avec Le Crépuscule des dieux, Richard Wagner livre une musique aussi flamboyante que le bûcher sur lequel s’immole Brünnhilde. L’ouvrage est ici donné dans la mise en scène de Calixto Bieito qui clôt lui aussi sa lecture de la Tétralogie pour l’Opéra de Paris, entamée en 2025.

Quatre dimanches par saison, les musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris vous invitent à partager une heure de musique de chambre dans la grande salle du Palais Garnier.

Déguisements, faux mariage et jeu de dupes s’enchaînent dans cet opéra de Gaetano Donizetti inspiré par les personnages de la commedia dell’arte. Si le metteur en scène Damiano Michieletto s’amuse à jouer avec les époques, il conserve la légèreté de l’œuvre et en fait ressortir la tendresse douce-amère.