Pelléas et Mélisande

Présentation  
Notes du metteur en scène
Argument

• Présentation

Opéra en 5 actes de Claude Debussy livret tiré de la pièce de Maëterlinck. Seule au cœur de la forêt, Mélisande est recueillie par le prince Golaud qui l'épouse. Elle rencontre Pelléas, le demi-frère de Golaud. Devinant peu à peu la nature du lien qui se tisse entre eux, Golaud agit de plus en plus violemment …

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• Notes du metteur en scène

Il est important d'éviter toute "poétisation" des comportements en traitant les situations concrètement, sans se laisser emporter par le climat musical. Inventer un espace où les personnages errent sans repère, prisonniers de leur reflet. Une ambiance de "serre" où le désir d'échapper à un univers claustrophobique doit se heurter à la virtualité d'images de la nature et des lieux d'action ; labyrinthes, forêts-prisons, chambres tristes dans lesquelles s'épanouissent comme des fleurs vénéneuses, amertumes, jalousies et amours interdites, reflets d'eau et crépuscules sans fin…
(…)

Obsessionnel, végétal, nocturne, à la fois poétique et violent, l'univers de Pelléas et Mélisande est emblématique de ce climat morbide et délétère fin de siècle que Maëterlinck, par la qualité et la complexité de son écriture, a incarné et transcendé…

Yannis Kokkos

• Argument

Seule près d'une fontaine, au cœur de la forêt, Mélisande est recueillie par le prince Golaud qui l'épouse. Au château d'Allemonde où elle vit désormais, elle rencontre Pelléas, le demi-frère de Golaud, qui devient son compagnon de promenades et de jeux. Devinant peu à peu la nature du lien qui se tisse entre eux, Golaud agit de plus en plus violemment envers la jeune femme. Lorsque Pelléas, conscient du danger, annonce à Mélisande son départ, leur amour éclate au grand jour. Mais Golaud les surprend et assassine son demi-frère. Après avoir donné naissance à un enfant que Golaud persiste à croire de Pelléas, Mélisande s'éteint doucement : "c'était un petit être si tranquille, si timide, si silencieux", commente Arkel, figure tutélaire de l'œuvre.
Aucune situation n'est tranchée et un sentiment d'incertitude entoure ce drame en son entier, servi par une esthétique du dépouillement et du silence d'une surprenante expressivité.

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