Paris l'été

Vous en rêviez ? Le Festival Paris l’été l’a fait ! Réunir Tahnee et Mahaut Drama pour une soirée (presque) sans limite, agrémentée de guests surprises.

Avec La Bouche, Soa de Muse, Mascare, Bili Bellegarde et Grand Soir investissent le cabaret comme un espace de parole directe et de plaisir partagé.

Entre pop culture, autofiction et sociologie du genre, Ceci est mon corps retrace le destin d’une femme née dans les années 1990. Agathe Charnet puise dans son histoire personnelle pour interroger ce que le corps des femmes porte d’injonctions, de silences et de récits imposés. À partir de 15 ans.

Qu’est-ce qui est tendre, joyeux, mélancolique, bouleversant, paradoxal et magnifique ? Tout simplement l’humanité dansée des interprètes réunis par Christian et François Ben Aïm, emportés dans une traversée de mouvements infinis et une tempête d’émotions inoubliables.

La rencontre entre deux bêtes de scène au cœur du Jardin des Tuileries ! Vincent Dedienne et Camille Chamoux comptent parmi les humoristes les plus talentueux de leur génération. 8 soirs par semaine prend la forme d’une correspondance intime, née d’une tournée solitaire et trop dense, écrite au fil des villes et des nuits de fatigue.

Adèle Haenel et Caro Geryl convoquent l’œuvre de Monique Wittig. Figure majeure du Mouvement de libération des femmes et pionnière des études de genre et du lesbianisme radical, l’autrice analyse dans La Pensée straight l’hétérosexualité comme régime politique.

Dans L’Ivresse des lucioles, on suit le périple de cinq jeunes gens, quatre hommes et une femme, qui se rencontrent dans une ivresse de désirs, de romances chaotiques et de quête de sens et d’absolu. C’est aussi l’histoire d’un groupe, des groupes, qui se soudent et s’éclatent.

« Ouverture en fête » ! Lancement en fanfare du Festival Paris l’été sous la Nef toute neuve du Grand Palais avec un battle waacking enflammé ! Aux manettes pour célébrer cette danse expressive et flamboyante, née dans les clubs gays des années 70 à Los Angeles, mêlant poses, attitude et groove : Josépha Madoki, alias Princess Madoki.

Guitare à l'épaule, Keren Ann signe un retour lumineux entre réminiscences seventies et sons électros acoustiques. Avec une voix aussi sincère qu'expressive, elle nous entraîne dans une traversée sensible et habitée du Paris qu’elle aime, qu’elle rêve et qu’elle réinvente...

Mêlant vidéo, musique et performance aérienne, ANIMA plonge le public, avec poésie, dans une expérience sensorielle hors du temps.

Avec Anne-Sophie Turion, le public devient le cœur battant du spectacle. Après avoir sillonné le quartier Bastille l’été dernier, la voilà qui se glisse dans l’ancienne bibliothèque universitaire de Sorbonne Nouvelle pour explorer avec humour et poésie nos facultés d’attention, fragilisées à l’ère du tout-numérique.

Clan Cabane transforme l’espace public en terrain d’aventures acrobatiques, où le jeu devient une affaire prodigieuse. Porté par cinq artistes de cirque tout feu tout flamme, le spectacle invente un langage physique fait de trampolines, de bastaings de bois et de ferveur partagée.

Chaque concert de Sílvia Pérez Cruz se vit comme un temps suspendu. Sa voix, d’une liberté totale, circule entre les musiques populaires, le flamenco, le jazz et les chants d’Amérique latine avec une grâce instinctive.

Pour sa première création, le jeune Mohammed Al Qudwa raconte son histoire. Artiste et poète palestinien, il a déjà vécu, à tout juste 22 ans, cinq guerres à Gaza. En croisant des souvenirs concrets et des élans poétiques, il interroge l’enfant qu’il était, puis l’adolescent et le jeune adulte contraint de quitter son pays, laissant derrière lui la mémoire de sa vie passée. Spectacle en arabe, surtitré en français. À partir de 12 ans.

Dans un seul-en-scène saisissant et drôle, la comédienne Louve Reiniche-Larroche raconte la perte d’audition soudaine de sa mère. Un spectacle à la forme singulière, conçu avec la metteuse en scène Tal Reuveny. Et un portrait de famille plein de poésie, d’humour et d’amour.

Des danses individuelles provenant de leur passé, les dix interprètes tentent de s’en détacher et de former ensemble un collectif avec une nouvelle définition de la mémoire pour traverser le monde. À partir de 12 ans.

Pour clore sa présence au Lycée Henri Bergson, le Festival Paris l’été ouvre la scène à toutes les métamorphoses. Transformistes aguerri·es ou en devenir, novices ou performeur·ses confirmé·es : toutes et tous viennent incarner celles et ceux qui les habitent.

Danser ensemble dans une joie créatrice et contagieuse ! Avec BALATATA, Magda Kachouche investit le Forum, l’ancienne salle de bal du Palais de la Porte Dorée pour raviver l’esprit du bal populaire et imaginer une fête indisciplinée, à mi-chemin entre guinguette, cabaret et rituel contemporain. À partir de 11 ans.

Une jongleuse, un rappeur, et tout un monde intérieur déborde sur scène… Avec Biographies, la compagnie Ea Eo ouvre grand les portes de l’intimité : celle d’une interprète dont on entend les pensées en direct. À partir de 12 ans.

Avec Adentro!, la chorégraphe Diana Szeinblum s’amuse à démonter la structure des danses folkloriques argentines pour en révéler la vitalité cachée. Les corps s’en émancipent pour inventer d’autres chemins ; ils se mettent à glisser vers l’inattendu, le jeu, la surprise…

Dans un double programme flamboyant, le Festival Paris l’été célèbre le talent au féminin dans le Forum, ancienne salle de bal du Palais de la Porte Dorée.

Collectif né en 2016, Catastrophe adore déjouer les attentes. Réuni autour de quatre voix singulières, le groupe présente La Proie et l’Ombre, un projet musical aussi joueur qu’intrigant.

Pour clore en beauté le battle waacking et lancer l’édition 2026 du Festival Paris l'été avec le Grand Palais, place au fantastique et talentueux Julien Granel !

Une scène à côté du bar, quelques amplis, des micros, et surtout des artistes qu’on adore. Le principe est simple : carte blanche et liberté totale. Avec PowerBeauTom et ses complices, l’après-midi devient un feu d’artifice musical. Ambiance queer, make-up, vestes en jean sans manches, le tout saupoudré d’une bonne dose de paillettes.

Chansons de variété française revisitées, répertoire pop et compositions originales : Bili Bellegarde déploie un univers personnel, traversé par des récits d’émancipation et un regard ô combien affûté.

Autrice, compositrice, musicienne et chanteuse, Léonie Pernet livre, avec Poèmes pulvérisés, un concert habité par une poésie fiévreuse. Nourrie par un voyage au Niger et par la poésie de René Char, sa musique explose les formes pour relier les mondes.