Inspirée du phénomène des « disparus volontaires », Jeanne est l’histoire d’une rupture avec le monde comme il va, d’une sécession, d’une impossibilité d’accompagner plus avant la course folle des choses. A partir de 14 ans.

Valentine Losseau et Raphaël Navarro, figures de proue de la magie nouvelle et artistes associé·es au CENTQUATRE-PARIS, présentent une nouvelle version de leur fantasmagorie où des artistes absents brillent par leur présence. Une expérience poétique.

Par un retour aux textes fondateurs de la discipline théâtrale, Maxime Kurvers nourrit une lecture critique des outils pédagogiques dont dispose l’acteur. Il invite ses interprètes à performer librement des énoncés théoriques, contribuant à une encyclopédie incarnée de ces propositions, ici réappropriées. Pèce en 4 parties.

Inspiré d’une histoire du théâtre Nô, revisité par Mishima et Jean-Claude Carrière, Le Tambour de soie est une fable sur le désir et la cruauté, le temps qui passe, la transmission. À partir de 12 ans.

Éclairer la vie en regardant la mort. Sleeping est un spectacle onirique qui résonne avec l’époque. Associant masques, jeu théâtral, vidéo et musique, Serge Nicolaï s’inspire du roman Les Belles Endormies de l’écrivain japonais Yasunari Kawabata. Évocation poétique d’un vieil homme, Eguchi, au crépuscule de sa vie.

La poésie d’Ozu donne à voir sans juger. Derrière l’apparente simplicité de sa fable, il révèle les moments de vérité des personnages, leurs espoirs, leurs regrets qui nous touchent au cœur en résonnant avec nos propres expériences. Il pose la question du temps qui passe, de la filiation et de l’éclatement de la cellule familiale dans un Japon qui se modernise. Un mise en scène de Dorian Rossel.

Sang de cerisiers est une pièce parsemée de questions. Écrite à partir de journaux, de témoignages, de blogs, de voyages, elle porte sur cette tragédie qui a durement frappé le Japon. Dans cette pièce qu’il a mise en scène, Yoshi Oïda nous fait partager sa sagesse, son humour, son humilité et son amour de la vie.

Composé en 1827, Le Voyage d’hiver est aussi une oeuvre ultime pour ses deux auteurs : l’un, le poète Wilhelm Müller, auteur de La Belle Meunière, meurt à 32 ans cette même année ; l’autre, Franz Schubert, est emporté un an plus tard par la syphilis, à 31 ans. Pour cette nouvelle expérience de théâtre musical, Yoshi Oïda a choisi de bouleverser l’ordre habituel des lieder et de faire entrer en jeu trois chanteurs et un octuor.

Oeuvre emblématique de l'Opéra Comique, cet ambitieux opéra de jeunesse de Bizet connut un immense succès. Jamais reprise de son vivant, ce grand classique exotique et romantique est mis en scène par Yoshi Oïda avec à l'exécution musicale l'Orchestre de Radio France et le Choeur Accentus.

Composé en 1827, Le Voyage d’hiver est aussi une oeuvre ultime pour ses deux auteurs : l’un, le poète Wilhelm Müller, auteur de La Belle Meunière, meurt à 32 ans cette même année ; l’autre, Franz Schubert, est emporté un an plus tard par la syphilis, à 31 ans. Pour cette nouvelle expérience de théâtre musical, Yoshi Oïda a choisi de bouleverser l’ordre habituel des lieder et de faire entrer en jeu trois chanteurs et un octuor.