Formée au violon avant de rejoindre la Maîtrise de Radio France, la soprano Parveen Savart poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle y affine son approche du répertoire vocal auprès de personnalités telles que Nathalie Stutzmann, Anne Sofie von Otter, Inva Mula, Anne Le Bozec, Dame Felicity Lott ou encore Karine Deshayes. Lauréate des fondations Royaumont, Tarrazi et Safran, ainsi que des académies de Villecroze et des Frivolités Parisiennes, elle reçoit également le Prix Dauphin de Verna de la Fondation de France et le soutien de l’Adami.

Son parcours se distingue par la diversité des répertoires qu’elle explore, de l’opéra baroque à la création contemporaine, en passant par le grand répertoire lyrique, l’oratorio et la comédie musicale. Sur scène, elle incarne notamment Eurydice dans Orphée aux Enfers d’Offenbach, Zéphyr dans Psyché de Lully, Sigismondo dans Arminio de Haendel, la Jeune Fille dans Jakob Lenz de Wolfgang Rihm — spectacle présenté au Théâtre de l’Athénée à Paris puis au Festival de Salzbourg —, Gemmira dans Eliogabalo de Cavalli, Miss Jessel dans The Turn of the Screw de Britten et la Fée dans Cendrillon de Massenet.

Elle fait ses débuts dans le rôle de Rosalinde dans Die Fledermaus de Johann Strauss, lors d’une coproduction de la Philharmonie de Paris et du CNSMDP, avant d’interpréter Zlabya dans Le Chat du rabbin avec Les Frivolités Parisiennes à l’Opéra de Dijon, puis Chimène dans Chimène de Sacchini avec Le Concert de la Loge à l’Opéra de Saint-Étienne. En 2025, elle interprète des extraits des Pêcheurs de perles de Bizet dans le rôle de Leïla à l’Alte Oper de Francfort avec l’Orchestre du Palais Royal, Micaëla dans Carmen de Bizet à l’Opéra de Limoges et Hélène dans Hélène ou la voix disparue au Théâtre impérial de Compiègne.

Curieuse des formes nouvelles et des écritures contemporaines, Parveen Savart participe également à la création de I Didn’t Know Where to Put All My Tears, du compositeur Marko Nikodijević, à l’Opéra national de Lorraine, puis à Rennes. En septembre 2026, elle chante dans la production de Mittwoch aus Licht de Stockhausen au Deutsche Oper Berlin avec l’ensemble Le Balcon, dirigé par Maxime Pascal, et rejoint Les Frivolités Parisiennes pour la création de Un Match de Benoît Menut, à l’Opéra de Reims en novembre 2026.

Elle entretient par ailleurs une collaboration étroite avec le compositeur Arthur Lavandier, avec qui elle crée trois cycles de mélodies : Légendes, pour soprano et harpe, à l’Opéra de Lille ; Miniatures franciscaines, pour soprano et ensemble baroque, au Festival Messiaen ; et Quatre mélodies sur des poèmes de Pierre Peuchmaurd, dont elle est commanditaire et qui figurent sur son premier disque, J’aurai ta cendre.

Cette collaboration l’amène également à interpréter le rôle de l’Ange dans Lélio ou Le Retour à la vie de Berlioz, au Festival Berlioz, avec l’ensemble Le Balcon dirigé par Maxime Pascal.

La mélodie occupe une place essentielle dans son univers artistique. En récital, elle se produit avec des pianistes tels que Gaspard Thomas, Alphonse Cemin, Natallia Yeliseyeva et Anna Giorgi, dans des lieux comme la Philharmonie de Paris, le Petit Palais ou le Palais de Tokyo. Son disque J’aurai ta cendre – Mélodies françaises d’hier à aujourd’hui paraît chez INITIALE en septembre 2025, avec la pianiste Anna Giorgi, le pianiste Frédéric Rubay et la violoncelliste Maya Devane. Ce programme fait dialoguer les mélodies de Debussy, Ravel, Poulenc, Delage et d’autres compositeurs français avec celles d’Arthur Lavandier.

Également investie dans le répertoire sacré, elle interprète notamment le rôle-titre d’Esther de Haendel, des parties solistes dans les Requiem de Mozart et de Michael Haydn, les Stabat Mater de Dvořák et de Rossini, ainsi que la Servante dans la Passion selon Saint-Marc de Michaël Levinas, à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de chambre de Paris.

À travers l’opéra, la musique de chambre et la création contemporaine, Parveen Savart cultive un rapport étroit entre la voix, le texte et le théâtre, au service d’un répertoire ouvert à toutes les époques.

Elle aborde aujourd’hui le répertoire de Giuseppe Verdi avec Viva Verdi, spectacle théâtral et musical imaginé par Pierre-Olivier Scotto et mis en scène par Raymond Acquaviva, actuellement à l’affiche du Théâtre Hébertot à Paris. À travers les grandes pages du compositeur italien, elle explore une nouvelle facette de son univers vocal, au croisement de l’exigence lyrique, de l’intensité dramatique et de l’incarnation théâtrale.