Né à Paris en 1983, Olivier Sanquer est metteur en scène, comédien et ancien danseur néo-classique, actif entre le Canada, la France et la Suisse. Membre fondateur du collectif Nacéo à Québec, il a signé des mises en scène qui ont tourné à l’international et ont été distinguées à plusieurs reprises, notamment Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard (Coup de cœur Télérama), Penetrator d’Anthony Neilson (Prix du public, Avignon OFF) et Orphelins de Dennis Kelly (Coup de cœur du Club de la presse, Avignon OFF). Sa première mise en scène des Feluettes a été primée au Gala des Muses et au Festival Théâtre Neuf Québec, avant de connaître plus de 100 représentations en France.
En tant que comédien, Olivier a joué dans des œuvres allant de Hey Girl! de Romeo Castellucci à Roméo et Juliette de Simon Girard (Prix d’interprétation masculine, Gala des Muses) et Hinkemann (nomination – Galas Treiz’or). Il s’est formé au Canada auprès de Lorraine Côté, Erika Gagnon et Véronika Makdissi-Warren, et a approfondi la méthode Grotowski avec Nicole Champagne et Richard Neoczym. Ce double parcours, entre mise en scène et interprétation, nourrit une pratique théâtrale marquée par une forte dimension physique et un engagement profond envers le répertoire contemporain (McDonagh, Bouchard, Neilson, Kelly).
« Ma mise en scène d’Orphelins s’ancre dans une tension permanente entre réalisme et cauchemar. Le spectateur est plongé dans un appartement sombre et épuré, espace clos qui devient un piège, mais qui se fissure dès qu’un souvenir est raconté. À travers ces brèches surgissent des flashbacks hyperréalistes, fragments du passé qui envahissent la scène sans que les personnages cessent d’exister dans le présent. Comme si Hélène, Daniel et Léo assistaient, impuissants, aux images de leur propre histoire. Cette coexistence de temporalités crée un trouble : la mémoire devient spectacle, le récit se fait vision, et le spectateur se retrouve happé dans un cauchemar partagé.
Ma démarche de création a été profondément collaborative. Avec les comédiens, nous avons construit la matière vivante du spectacle par un échange constant de propositions. Mon rôle, ici, n’a pas été d’imposer une forme unique mais d’écrémer, trancher, orienter : choisir parmi les tentatives ce qui servait au mieux la substance politique et émotionnelle de la pièce, et préserver une ligne claire dans l’expérience proposée au spectateur. C’est de cette friction entre liberté d’invention et rigueur dramaturgique qu’est née la dynamique du spectacle. »
Théâtre Lucas-Paumier, Paris
Un couple, Hélène et Daniel, s’apprête à célébrer la venue prochaine d’un nouvel enfant. Mais voilà qu’arrive Léo, le frère d’Hélène. Il est couvert de sang. Léo affirme avoir porté secours à une personne agressée. Mais dit-il la vérité ?
La Scène Parisienne, Paris
Un jeune publicitaire endeuillé rencontre le frère, fermier violent et homophobe, de son amant décédé. L’incompréhension mutuelle conduit à une relation d’amour-haine torride et dévastatrice. À partir de 15 ans.
La Scène Parisienne, Paris
Un couple, Hélène et Daniel, s’apprête à célébrer la venue prochaine d’un nouvel enfant. Mais voilà qu’arrive Léo, le frère d’Hélène. Il est couvert de sang. Léo affirme avoir porté secours à une personne agressée. Mais dit-il la vérité ?
La Scène Parisienne, Paris
Un véritable Roméo et Juliette au masculin
Déchargeurs, Paris
Un jeune publicitaire endeuillé rencontre le frère, fermier violent et homophobe, de son amant décédé. L’incompréhension mutuelle conduit à une relation d’amour-haine torride et dévastatrice. À partir de 15 ans.
Vingtième Théâtre, Paris
Un véritable Roméo et Juliette au masculin