Comédien depuis 1991, il travaille d’abord sous les directions d’Étienne Pommeret, Philippe Honoré… puis rencontre Didier-Georges Gabily qui l’engage pour les représentations Des cercueils de zinc. Suivent Enfonçures ; Gibiers du temps ; Dom Juan / Chimères et autres bestioles. Il joue également avec Yann Joël Collin dans Homme pour homme et L’Enfant d’éléphant de Bertolt Brecht, Henri IV (1e et 2e parties) de Shakespeare ; Claudine Hunault Trois nôs Irlandais de William Butler Yeats ; Hubert Colas, Dans la jungle des villes de Bertolt Brecht ; Bernard Sobel, L’Otage de Paul Claudel ; Rodrigo Garcia, Roi Lear, Borges + Goya ; Théâtre Dromesko : L’utopie fatigue les escargots ; Christophe Perton : Le Belvédère d’Ödön von Horvàth…
Jean-François Sivadier l’a dirigé dans La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, La Vie de Galilée de Bertolt Brecht, Italienne scène et orchestre, La Mort de Danton de Georg Büchner, Le Roi Lear de Shakespeare (Avignon, Cour d’honneur), La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau 2009, L’Impromptu-Noli me tangere de Jean-François Sivadier, création 2013), Le Misanthrope (Prix du Syndicat de la Critique)
Un ennemi du peuple d’Henri Ibsen en 2019, Otello de William Shakespeare.
En 2012, il joue dans Projet Luciole mise en scène de Nicolas Truong au Festival d’Avignon dans le cadre de « sujet à vif ».
En septembre 2025, il joue dans la prochaine création de Jean-François Sivadier Tout est calme dans les hauteurs de Thomas Bernard prévue au Théâtre d’Annecy et qui sera programmé au Rond-Point en juin 2026.
Il joue et co-met en scène Partage de Midi de Paul Claudel, en compagnie de Gaël Baron, Valérie Dréville, Jean-François Sivadier, Charlotte Clamens pour le Festival d’Avignon en 2008. Il joue en 2011 au Festival d’Avignon, Mademoiselle Julie de Strindberg mise en scène Frédéric Fisbach avec Juliette Binoche, spectacle filmé par Nicolas Klotz.
Il adapte et joue La Loi du marcheur (entretien avec Serge Daney) mise en scène d’Éric Didry en 2010 au Théâtre du Rond-Point, spectacle qui sera repris de nombreuses fois, jusqu’en 2024. Cette collaboration se poursuit pour Un métier idéal d’après le livre de John Berger et Jean Mohr (2013) et Le Méridien de Paul Celan (2015).
En 2021 ils adaptent et mettent en scène avec Véronique Timsit Un vivant qui passe d’après un film de Claude Lanzmann. Il est dirigé par Sylvain Creuzevault en 2018 dans Les Démons de Dostoïevski puis le retrouve en 2020 dans Le Grand Inquisiteur, et en 2021 Les frères Karamazov toujours de Dostoïevski.
En 2025 il est dirigé Mathieu Bauer dans Pallombella Rossa d’après le film de Nanni Moretti et, il est dirigé par Emilie Charriot qui adapte L’Amante anglaise de Marguerite Duras.
Nicolas Bouchaud signe la mise en scène Deux Labiche de moins pour le Festival d’Automne en octobre 2012.
Au cinéma, il a tourné pour Jacques Rivette Ne touchez pas à la hache, pour Edouard Niermans, La Marquise des ombres, Pierre Salvadori Dans la cour, Jean Denizot La Belle Vie…
En 2015, il tourne dans Les Nuits d’été de Mario Fanfani, dans le film Apnée de Jean-Christophe Meurice. En 2017 il tourne avec Olivier Assayas dans Doubles vies et avec Jean-Paul Civeyrac dans Mes provinciales.
En 2023, il est dirigé par Mathieu Almaric pour son film Maîtres anciens.
Nicolas Bouchaud fut également artiste associé au Théâtre national de Strasbourg dirigé par Stanislas Nordey.
Photo : © Richard Schroeder
Théâtre du Rond-Point, Paris
Le dramaturge autrichien Thomas Bernhard dénonce, implacablement, la rhétorique et le masque des idéologies réactionnaires. Norah Krief, Nicolas Bouchaud, Frédéric Noaille et Juliette Bialek forment ce quatuor de clowns tragiques, portant l’ironie de Thomas Bernhard à ses sommets. Jean-François Sivadier peint avec acuité ce portrait de mystificateurs aussi effrayants que ridicules.
Théâtre Silvia Monfort, Paris
Autour d’un match de water-polo auquel il est convoqué, Michele Apicella recherche sa mémoire perdue et interroge son engagement de militant communiste, confronté aux convictions exacerbées de militants de tous horizons qui le harcèlent au bord du bassin. Opportune et loufoque, une réflexion politique faisant la part belle à la musique.
Théâtre de l'Odéon - Ateliers Berthier, Paris
Marguerite Duras s’est inspirée d’un fait divers pour écrire L’Amante anglaise, mais ce qui l’intéresse réellement derrière l’affaire criminelle, et ce qui anime le geste de mise en scène d’Émilie Charriot, c’est le mystère insondable, métaphysique, de ces étranges figures. Pourquoi Claire Lannes a-t-elle tué ?
MC93, Bobigny
Autour d’un match de water-polo auquel il est convoqué, Michele Apicella recherche sa mémoire perdue et interroge son engagement de militant communiste, confronté aux convictions exacerbées de militants de tous horizons qui le harcèlent au bord du bassin. Opportune et loufoque, une réflexion politique faisant la part belle à la musique.
Théâtre de la Bastille, Paris
Janvier 1992. Quelques mois avant sa mort, Serge Daney s’entretient avec Régis Debray sur son itinéraire de critique de cinéma. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, journaliste à Libération, fondateur de la revue Trafic, il témoigne de ce que « voir des films » lui a offert du monde. Presque 20 ans plus tard, Nicolas Bouchaud donne vie sur scène à ce tour d'horizon sensible du cinéma.
MC93, Bobigny
Janvier 1992. Quelques mois avant sa mort, Serge Daney s’entretient avec Régis Debray sur son itinéraire de critique de cinéma. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, journaliste à Libération, fondateur de la revue Trafic, il témoigne de ce que « voir des films » lui a offert du monde. Presque 20 ans plus tard, Nicolas Bouchaud donne vie sur scène à ce tour d'horizon sensible du cinéma.
Théâtre 14, Paris
Nicolas Bouchaud revient avec Maîtres anciens, adaptation collective avec ses complices Éric Didry et Véronique Timsit de l'avant-dernier roman de Thomas Bernhard autour de l'art. Un brillant seul en scène, drôle et corrosif.
L'Azimut - Théâtre La Piscine, Châtenay-Malabry
Pour raconter la tragédie d’Othello, c’est dans la noirceur du cœur de Iago que Shakespeare a sans doute trempé sa plume. Fidèle à la devise inscrite au fronton du théâtre du Globe – le monde entier est un théâtre – Jean-François Sivadier scrute l’étrange emprise qui est au cœur de la pièce.
Odéon Théâtre de l'Europe, Paris
Pour raconter la tragédie d’Othello, c’est dans la noirceur du cœur de Iago que Shakespeare a sans doute trempé sa plume. Fidèle à la devise inscrite au fronton du théâtre du Globe – le monde entier est un théâtre – Jean-François Sivadier scrute l’étrange emprise qui est au cœur de la pièce.
Odéon Théâtre de l'Europe, Paris
Reprise événement de l'adaptation théâtrale concoctée par Sylvain Creuzevault de l’œuvre monstre de Dostoïevski. Une pièce à l'humour ravageur qui a reçu un accueil enthousiaste du public et de la presse.
Théâtre de la Bastille, Paris
Nicolas Bouchaud adapte le documentaire de Claude Lanzmann et réactive l’Histoire à travers ce témoignage, tout en lui donnant une nouvelle dimension. Une pièce sur la banalité du mal, la haine de l'autre, l'acte de montrer et celui de voir. Aussi passionnant qu'effroyable.