Construit autour du mythe d’Orphée et Eurydice, ce spectacle est un «  opéra imaginaire », dont la partition est constituée d’extraits d’opéras italiens et anglais des XVII et XVIIIème siècles.

Ce spectacle théâtral et chorégraphié traduit les différences persistantes entre les êtres, qui conduiront au drame. En pointant du doigt la discrimination, la metteure en scène Elizabeth Czerczuk souhaite souligner la nécessité du métissage – culturel/artistique/social –, indispensable à ses yeux pour donner un nouveau souffle à la société et pourquoi pas empêcher sa destruction.

Arthur Perole est en pleine ébullition. Le travail de ce jeune chorégraphe encore peu connu pourrait se résumer en deux fois deux mots  : ludique et poétique  ; lyrique et libéré. Un autre trait du travail de Perole, qu’illustre à merveille Scarlett, est que danser est pour lui inventer les moyens scéniques de s’adresser à l’autre.