Cette pièce est une « méditation » sur le temps, la beauté, l’amour et l’intimité. Loin des clichés, elle donne un espace de réalité à ces premières fois, qui peuvent être de grands bouleversements. Elle offre une réflexion sur la société actuelle. 

L’adaptation de Malte Schwind emprunte aux quatre livres de Rabelais mais essentiellement à Pantagruel et au Quart-Livre ; elle suit le géant Pantagruel de sa naissance à son voyage avec Panurge vers l’oracle de la Dive Bouteille, retraçant ainsi une sorte de parcours initiatique ouvrant sur la vie. À partir de 14 ans

Après sa trilogie Des Territoires, Baptiste Amann nous donne rendez-vous dans une salle des fêtes avec trois citadins venus s'installer à la campagne. Un huis clos captivant, qui mêle intime et politique, évoque le bien commun, la précarité, l’écologie et plus que tout l’utopie.

Par un retour aux textes fondateurs de la discipline théâtrale, Maxime Kurvers nourrit une lecture critique des outils pédagogiques dont dispose l’acteur. Il invite ses interprètes à performer librement des énoncés théoriques, contribuant à une encyclopédie incarnée de ces propositions, ici réappropriées. Pèce en 4 parties.

Däper Dutto a cette conviction : les acteurs doivent être remis au centre du théâtre, et de nouveau nous devons comprendre, sentir, que c’est par les motivations existentielles, politiques et sensibles qui les guident, que le théâtre se fait. Acteurs ! est un spectacle dédié aux puissances d’émoi, de joie, d’éthique et d’invention, de l’acte de jouer.

Maxime Kurvers poursuit avec cette troisième pièce sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Dans un dispositif radical, où l’espace scénique ne renvoie qu’à sa fonction première, la parole et la présence de l’interprète fondent seules ce récit du genre tragique, épuré de toute référence au spectaculaire.

Vêtir ceux qui sont nus est une des pièces les plus admirables, les plus mélodramatiques et violentes politiquement aussi, de Pirandello. C’est le troisième Pirandello mis en scène par Marie-José Malis. Avec cet air de défi : et si chaque année, un Pirandello était découvert ? Et si, à la fin de ces quelques années, on connaissait et aimait pour ce qu’il est, ce génie jeune de Pirandello ?

La musique s’éprouve-t-elle au détriment de l’idée ? Un recensement des enjeux historiques, narratifs, fétichistes, initiatiques et bien sûr performatifs, de l’opéra, de la monodie ou encore des hymnes nationaux. Ce laboratoire interroge simplement la capacité des corps et de l’espace à créer ou, du moins, à encourager la pensée. Question qui touche au cœur même du théâtre et à une définition politique de l’art en général.

Voici ce que Maxime Kurvers demande au théâtre : qu’il soit le lieu, réel, de la transformation de la vie. Celle qu’on vit vraiment. Audace du jeune artiste qui redemande au théâtre tout ce que les avant-gardes lui demandaient.

Stéphane Braunschweig met en scène l'ultime pièce, demeurée inachevée, de Pirandello, fable oscillant entre le réel et l'onirisme. Avec Claude Duparfait et Dominique Reymond.