Elizabeth Mazev commence sa carrière d’actrice à dix ans dans la première pièce d’Olivier Py, Deluré l’Artichaut. Leur collaboration se poursuivra au collège et au lycée à Cannes puis plus tard à Paris pendant plus de trente ans. Elisabeth Mazev attendra l’âge de vingt-cinq ans pour écrire son deuxième texte : La rentrée, un poème en octosyllabe rimé. Olivier Py la mettra en scène.
Elle joue Mon père qui fonctionnait par périodes culinaires et autres cinquante fois et rencontre à l'issu d'une des représentations Jean-Luc Lagarce et François Berreur, qui la publieront aux Solidaires Intempestifs.
En 1992, elle écrit Les drôles racontant son histoire avec Olivier Py et joue ce spectacle plus de cinquante fois.
En 1999, elle écrit Les Cigales et Mémoire pleine, créé à Théâtre Ouvert à Paris, dirigée par François Berreur. Sa route croise celle de Valère Novarina, de Marion Aubert, de Sophie Calle, de Gregory Motton et de David Lescot. Élisabeth Mazev travaille avec Alexandra Tobelaim pour son spectacle Pièces de cuisine (2007) et Thibault Rossigneux pour ses Binômes.
Elisabeth Mazev continue de jouer au théâtre avec différents metteurs en scène : Les Tribulations d’une étrangère d’origine, d'après Mémoire pleine, mise en scène François Berreur (2014), Les Eaux Lourdes de Christian Siméon mis en scène par Thierry Falvisaner (2015), Après la répétition / Persona d'après Ingmar Bergman mis en scène Ivo van Hove (2023) et Les Deux Déesses, de Pauline Sales (2024).
Photo : © Leo Paul RIDET
Théâtre Antoine Watteau, Nogent-sur-Marne
Guillaume Barbot et la Compagnie Coup de Poker revisite la pièce de théâtre de Jean-Luc Lagarce.
Théâtre 13 - Bibliothèque, Paris
Guillaume Barbot et la Compagnie Coup de Poker revisite la pièce de théâtre de Jean-Luc Lagarce.
Théâtre Jacques Carat à Cachan, Cachan
Guillaume Barbot et la Compagnie Coup de Poker revisite la pièce de théâtre de Jean-Luc Lagarce.
Théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine, Vitry sur Seine
Guillaume Barbot et la Compagnie Coup de Poker revisite la pièce de théâtre de Jean-Luc Lagarce.
Théâtre 14, Paris
Tous les soirs, Claire et Solange inventent des histoires, se fardent, s’habillent et jouent à être une autre pour échapper à la trivialité de leur quotidien.
Reine Blanche, Paris
Une hypothèse autobiographique de la gymnaste Nadia Comaneci, première athlète à avoir obtenu la note de dix aux barres asymétriques aux Jeux olympiques de Montréal en 1976. Comaneci ne peut-elle pas forcément tout rater après avoir réussi à incarner la perfection ?
Théâtre Jacques Carat à Cachan, Cachan
Les deux déesses est une revisite contemporaine du mythe de Déméter et Perséphone, qui met la place de ces deux femmes courageuses au centre en dénonçant les violences qu’elles subissent. Au plateau, comédiens et comédiennes sont portés par une musique envoûtante, mélange d’électro et d’acoustique, interprétée en direct. À partir de 14 ans
Espace Marcel Carné, Saint-Michel-sur-Orge
Les deux déesses est une revisite contemporaine du mythe de Déméter et Perséphone, qui met la place de ces deux femmes courageuses au centre en dénonçant les violences qu’elles subissent. Au plateau, comédiens et comédiennes sont portés par une musique envoûtante, mélange d’électro et d’acoustique, interprétée en direct. À partir de 14 ans
Théâtre 14, Paris
Tous les soirs, Claire et Solange inventent des histoires, se fardent, s’habillent et jouent à être une autre pour échapper à la trivialité de leur quotidien.
Points communs - Théâtre des Louvrais, Pontoise
L’immense metteur en scène Ivo Van Hove recrée, dix ans après sa mémorable version néerlandaise, une version française de deux textes d’Ingmar Bergman. Avec Charles Berling et Emmanuelle Bercot dans les rôles phares, il replonge dans l’intensité de Persona et d’Après la répétition.
Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt, Paris
L’immense metteur en scène Ivo Van Hove recrée, dix ans après sa mémorable version néerlandaise, une version française de deux textes d’Ingmar Bergman. Avec Charles Berling et Emmanuelle Bercot dans les rôles phares, il replonge dans l’intensité de Persona et d’Après la répétition.