Une comédie de Donizetti pétillante et colorée, direction Hervé Niquet. Chanté en français, surtitré en français.

La Belle Époque fit un triomphe à ces Mousquetaires de haute facture dont Jérôme Deschamps et Laurent Campellone restituent le raffinement, la savoureuse irrévérence et la gaieté communicative.

L’emblème de l’opéra français, l’un de ses plus grands succès – et en même temps quelque chose comme sa mémoire. Il inspire à Gounod un lyrisme juvénile et tourmenté, des douceurs et des frayeurs mémorables. Piotr Beczala et Krassimira Stoyanova incarnent les amants maudits.

Influencé par la musique de Wagner qui fut son maître, nourri de mélodies populaires, l’opéra d’Humperdinck transpose la légende de la sorcièreà la maison en pain d’épices et ravive un pan de notre enfance oubliée. Hänsel et Gretel est mis en scène par Mariame Clément. En langue allemande.

Influencé par la musique de Wagner qui fut son maître, nourri de mélodies populaires, l’opéra d’Humperdinck transpose la légende de la sorcièreà la maison en pain d’épices et ravive un pan de notre enfance oubliée. Hänsel et Gretel est mis en scène par Mariame Clément. En langue allemande.

Cet opéra militaire de Gaetao Donizetti autour d’une vivandière adoptée à la naissance par un régiment français, se double d’une fable sentimentale et de la confrontation cocasse entre deux mondes opposés, ceux du bivouac et de l’aristocratie. Laurent Pelly s’empare de ce sommet du bel canto avec sa vivacité habituelle. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Dans un mélange irrésistible de comédie et d’enfer, Georges Aperghis et Jérôme Deschamps créent un opéra bouffe où musique, décor et drame se fondent dans un cocktail… explosif qui donne au spectateur de belles réminiscences de l'univers Deschiens.

Une nymphe des marais - naïade ridicule nous dit-on - se croit aimée de Jupiter… Mais le dieu moqueur veut seulement s’amuser et donner une leçon à son épouse, la jalouse Junon. Chef-d’oeuvre de l’ambiguïté, Platée est sans doute le plus baroque des opéras baroques. En langue française.

Réminiscence, hallucination et réalité s’entremêlent dans ce qui est l’un des opéras les plus vertigineux du XXe siècle. Donné pour la première fois à l’Opéra de Paris, La Ville morte déploie une somptuosité vocale et orchestrale à peu près sans comparaison, une volupté poétique et morbide. En langue allemande.

Le séduisant « Frère Diable » est inspiré d’un authentique bandit qui s’engagea avec bravoure au côté des insurgés napolitains contre les troupes françaises menées par Napoléon, avant d’être pendu en 1806. Il inspire à Auber une partition d’une variété et d’une délicatesse qui, après une création triomphale, enchanta des générations de spectateurs dans toute l’Europe.