Que nous évoque le nom de Raymond Carver ? Un poète et novelliste américain, célèbre radiographe de la middle class américaine des années 80. En choisissant de porter 12 de ses nouvelles sur 12 scènes réparties dans le théâtre, Armel Roussel souhaite raconter un monde en éclats et nous réchauffer au contact de ces petites parcelles d’humanité.

Joeystarr incarne aux côtés de Béatrice Dalle Elephant Man, pièce mythique adaptée et mise en scène par David Bobée. Une fable cruelle dont la morale pourrait se résumer ainsi : le monstre n'est jamais celui que l'on croit. La gueule cassée et sublime de Joeystarr devient, le temps d'une soirée, le visage de notre rapport à la différence. Une véritable leçon de tolérance.

Un château perdu dans des marais, une guerre déclarée au milieu de fiançailles, des amoureux rêveurs et maladroits, tels sont les germes de ce conte cruel jusqu’au grotesque - première pièce de Maeterlinck - dans lequel se joue le combat inexorable de la Princesse Maleine face à l’amour...

Dans cette exploration violente et crue des élans du désir au sein d’un microcosme paysan, Pascal Kirsch restitue avec brio la perversité et les obsessions du romancier et dramaturge Hans Henny Jahnn.

Tout est magistral dans cette pièce : le texte de Gorki d'abord qui résonne de manière saisissante dans notre époque. La mise en scène au cordeau ensuite de ce chef d'oeuvre aussi noir que d'une extraordinaire vitalité. L'interprétation enfin de cette oeuvre chorale où se mêlent grands comédiens de la troupe d'Eric Lacascade et jeunes talents émergents. Un must-see absolu !

Dans cette exploration violente et crue des élans du désir au sein d’un microcosme paysan, Pascal Kirsch restitue avec brio la perversité et les obsessions du romancier et dramaturge Hans Henny Jahnn.

Dans cette exploration violente et crue des élans du désir au sein d’un microcosme paysan, Pascal Kirsch restitue avec brio la perversité et les obsessions du romancier et dramaturge Hans Henny Jahnn.

Depuis ses premières expérimentations avec le Ballatum Théâtre à Liévin, Éric Lacascade s’est imposé en Avignon, à Caen, à Paris et même en Russie comme l’un des meilleurs interprètes du théâtre de Tchekhov et des maîtres des avant-gardes russes de la charnière du XIXe et du XXe siècle. L’oisive et catastrophique villégiature de Vania ne pouvait lui échapper.

Depuis ses premières expérimentations avec le Ballatum Théâtre à Liévin, Éric Lacascade s’est imposé en Avignon, à Caen, à Paris et même en Russie comme l’un des meilleurs interprètes du théâtre de Tchekhov et des maîtres des avant-gardes russes de la charnière du XIXe et du XXe siècle. L’oisive et catastrophique villégiature de Vania ne pouvait lui échapper.

Depuis ses premières expérimentations avec le Ballatum Théâtre à Liévin, Éric Lacascade s’est imposé en Avignon, à Caen, à Paris et même en Russie comme l’un des meilleurs interprètes du théâtre de Tchekhov et des maîtres des avant-gardes russes de la charnière du XIXe et du XXe siècle. L’oisive et catastrophique villégiature de Vania ne pouvait lui échapper.