Amin Ahangaran
Ancien élève de l'Accademia del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Amin Ahangaran est actuellement membre de l'International Opera Studio (IOS) de Zurich. Sa formation artistique a débuté en 2016 dans sa ville natale de Téhéran et s'est poursuivie en Autriche, où il a fait ses débuts à l'opéra dans le rôle de Sarastro (La Flûte enchantée). On l'a vu dans plusieurs productions et concerts en tant que soliste dans la région de Graz. Lauréat de la bourse de l'American Institute of Music Studies (AIMS) et de l'Academia Belcanto en 2018, il a participé à de nombreuses masterclasses.
À l'été 2021, il est retourné en Autriche pour recevoir une autre bourse de l'AIMS. Ces dernières saisons, il a notamment incarné un huissier (Rigoletto), l’Inspecteur (Siberia), un laquais (Ariane à Naxos) et a chanté la Fantaisie chorale de Beethoven au Teatro del Maggio Musicale. Il a participé à la Messa funebre a tre voci d'Augusto Borgioli à Prato, ainsi qu'à de nombreux concerts dans des sites historiques de Toscane. À l'Opéra de Zurich, on a pu l'entendre en tant que soliste lors du gala d'ouverture du festival. Il a interprété les rôles d'un commissionnaire (La Traviata), de Zaretsky et du Capitaine Rotniy (Eugène Onéguine), et la basse dans Jakob Lenz. Il a également été la doublure de Sarastro, Colline (La Bohème), Fafner (Siegfried) et Timur (Turandot).
En 2022, il a remporté le troisième prix, le prix du public et le prix du Festival d'Opéra de Rapallo lors du concours CLIP de Portofino. Il a reçu le troisième prix du concours Riccardo Zandonai de Riva del Garda et s'est produit en tant que finaliste du concours Voci Verdiane à Busetto. Au cours de la saison 2023-2024, Amin Ahangaran se produit à l’Opéra de Zurich dans les rôles de Rabonnier (La Rondine), du Médecin (Macbeth), de Thésée (Le Songe d'une nuit d'été), du Mandarin (Turandot) et de Dumas (Andrea Chénier). Il interprète le rôle de Don Basilio (Le Barbier de Séville) à Schaffhouse (Suisse). Il fait partie de la Troupe lyrique de l’Opéra national de Paris pour la saison 2024-2025.
Prochainement - Amin Ahangaran
Opéra Bastille, Paris
- De : Victorien Sardou, Giacomo Puccini
- Adaptation : Luigi Illica, Giuseppe Giacosa
- Mise en scène : Pierre Audi
- Direction musicale : Oksana Lyniv
- Avec : Saioa Hernandez, Elena Stikhina, Roberto Alagna, Jonas Kaufmann, Adam Smith, Alexey Markov, Ludovic Tézier, Amin Ahangaran, Carlo Bosi, André Heyboer, Florent Mbia, Bernard Arrieta
D’abord pièce de théâtre de Victorien Sardou, Tosca devient dès sa création en 1900 l’un des plus célèbres opéras de Giacomo Puccini, jusqu’à représenter le symbole même de l’art lyrique. Dans sa mise en scène dominée par une immense croix, Pierre Audi souligne l’emprise implacable de l’Église qui, par sa complicité avec le pouvoir, broie le destin des personnages. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.
Opéra Garnier, Paris
- De : Alexandre Pouchkine, Piotr-Ilitch Tchaïkovski
- Adaptation : Constantin S. Chilovski, Piotr-Ilitch Tchaïkovski
- Mise en scène : Ralph Fiennes
- Direction musicale : Semyon Bychkov, Case Scaglione
- Avec : Boris Pinkhasovich, Ruzan Mantashyan, Bogdan Volkov, Marvic Monreal, Dmitry Belosselskiy, Susan Graham, Elena Zaremba, Peter Bronder, Amin Ahangaran, Mikhail Silantev
« Eugène Onéguine raconte une histoire d’amour qui ne fonctionne pas ». Passionné par la culture russe et sensible à l’intensité dramatique de la musique de Tchaïkovski, Ralph Fiennes signe sa première mise en scène lyrique. Spectacle en russe, surtitré en anglais et en français.
Opéra Bastille, Paris
- De : Giuseppe Verdi, Francesco Maria Piave
- Mise en scène : Simon Stone
- Direction musicale : Marta Gardolinska
- Avec : Aida Garifullina, Pretty Yende, Xabier Anduaga, René Barbera, Roman Burdenko, Ludovic Tézier, Seray Pinar, Cassandre Berthon, Nicholas Jones, Luis-Felipe Sousa, Florent Mbia, Amin Ahangaran, John Bernard, Hyunsik Zee, Young-Woo Kim
Pour le metteur en scène Simon Stone, habile à réinscrire les œuvres dans notre quotidien, Violetta Valéry n’est pas cette courtisane qui vend son corps, comme au temps d’Alexandre Dumas fils, dont La Dame aux camélias inspira l’opéra de Giuseppe Verdi. Elle est une diva des réseaux sociaux qui monnaye son image à coups de « selfies » et de « likes ». Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.
Opéra Garnier, Paris
- De : Philip Glass, Constance De Jong
- Mise en scène : Bobbi Jene Smith, Or Schraiber
- Direction musicale : Ingo Metzmacher
- Avec : Anthony Roth Costanzo, Ilanah Lobel-Torres, Davone Tines, Adriana Bignagni Lesca, Olivia Boen, Deepa Johnny, Amin Ahangaran, Nicky Spence, Nicolas Cavallier
Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques. Une entrée au répertoire de l’Opéra de Paris dans la mise en scène de Bobbi Jene Smith et d’Or Schraiber. Spectacle en sanskrit, surtitré en français et en anglais.
De 1999 à hier - Amin Ahangaran
Opéra Bastille, Paris
- De : Francesco Maria Piave, Giuseppe Verdi
- Mise en scène : Claus Guth
- Direction musicale : Andrea Battistoni
- Avec : George Gagnidze, Slavka Zamecnikova, Alexander Tsymbalyuk, Dmitry Korchak, Seray Pinar, Daniel Giulianini, Florent Mbia, Kevin Punnackal, Teona Todua, Amin Ahangaran, Fabio Bellenghi, Sofia Anisimova, Justina Gringyté, Henri Bernard Guizirian
De ce drame de Verdi inspiré de Victor Hugo, Claus Guth construit un spectacle où le bouffon revoit défiler sa vie, une humiliante farce que seule adoucissait la présence de sa fille. En italien, surtitrage en français et en anglais.
Opéra Bastille, Paris
- De : Friedrich Schiller, Joseph Méry, Camille du Locle, Giuseppe Verdi
- Mise en scène : Krzysztof Warlikowski
- Direction musicale : Simone Young
- Avec : Charles Castronovo, Marina Rebeka, Christian Van Horn, Andrzej Filonczyk, Alexander Tsymbalyuk, Sava Vemic, Marine Chagnon, Teona Todua, Christian Rodrigue Moungoungou, Amin Ahangaran, Niall Anderson, Alejandro Balinas Vieites, Vartan Gabrielian, Florent Mbia, Milan Perisic, Manase Latu, Yann Collette, Ekaterina Gubanova, Hyun-Jong Roh
Krzysztof Warlikowski dépouille cette tragédie hantée par les fantômes, et fait advenir l'intime au cœur d’une fresque imaginaire. Il fait découvrir au public la toute première version de ce grand opéra en cinq actes : celle que Verdi avait lui-même amendée pour la création de l’œuvre en 1867. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.
Opéra Bastille, Paris
- De : Claude Debussy, Maurice Maeterlinck
- Mise en scène : Wajdi Mouawad
- Direction musicale : Antonello Manacorda
- Avec : Sabine Devieilhe, Huw Montague-Rendall, Gordon Bintner, Jean Teitgen, Sophie Koch, Amin Ahangaran
En 1892, Claude Debussy éprouve un coup de foudre littéraire pour la pièce de Maurice Maeterlinck, dans laquelle il trouve enfin le livret idéal pour la forme musicale qu’il ambitionne : un drame lyrique où les personnages chanteraient « comme des personnes naturelles ». Une œuvre fascinante sondée par Wajdi Mouawad qui signe sa deuxième mise en scène à l’Opéra national de Paris.
Opéra Bastille, Paris
- De : Francesco Maria Piave, Giuseppe Verdi
- Mise en scène : Claus Guth
- Direction musicale : Domingo Hindoyan
- Avec : Roman Burdenko, Rosa Feola, Liparit Avetisyan, Teona Todua, Amin Ahangaran, Julien Joguet, Seray Pinar, Manase Latu, Goderdzi Janelidze, Blake Denson, Florent Mbia, Marine Chagnon, Henri Bernard Guizirian, Aude Extrémo
De ce drame de Verdi inspiré de Victor Hugo, Claus Guth construit un spectacle où le bouffon revoit défiler sa vie, une humiliante farce que seule adoucissait la présence de sa fille. En italien, surtitrage en français et en anglais.
Opéra Bastille, Paris
- De : Michel Carré, Jules Barbier, Charles Gounod
- Mise en scène : Tobias Kratzer
- Direction musicale : Emmanuel Villaume
- Avec : Pene Pati, Alex Esposito, John Relyea, Marc Diabira, Amin Ahangaran, Amina Edris, Marina Viotti, Florian Sempey, Sylvie Brunet-Grupposo
Quand Charles Gounod s’attèle au mythe rendu célèbre par Goethe, il n’a encore connu aucun vrai succès. L’invention mélodique et l’intensité dramatique de son Faust changent la donne. Dans sa mise en scène aux vidéos spectaculaires, Tobias Kratzer convoque un Paris contemporain, cadre grandiose et lieu de perdition pour une jeunesse aux prises avec ses peurs intérieures. Spectacle en français, surtiré en français et en anglais.
