Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe.

Nadir, transfuge de classe devenu chef d'entreprise, retrouve une famille et une banlieue abîmées. Nasser Djemaï signe un récit autobiographique émouvant sur la fracture entre deux mondes, l'éloignement de ses origines et la difficulté d'appartenir à deux mondes à la fois.

Dans cette mise en scène d’Aurélie Van Den Daele, directrice du Théâtre de l’Union, le théâtre devient un espace vivant où la mémoire d’un lieu rejoint l’histoire collective. Une expérience immersive, où La Cerisaie parle de nous tous, ici et maintenant.

Badke(remix) est la réinvention d’un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l’aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s’associent en une transe de résistance. 

Depuis 20 ans, Les Sea Girls enchantent le public avec leurs revues musicales savoureuses et irrévérencieuses. Aujourd'hui, elles décident de déraper un peu et de nous montrer l'envers du décor, le stress sous les strass. Avec la complicité de Pierre Guillois à la mise en scène, le joyeux trio vous invite dans son intimité à grands coups de plumes, paillettes et crises de nerfs.

Dans ce spectacle-récit captivant, le metteur en scène franco-iranien Gurshad Shaheman nous ouvre les portes d’un salon persan pour plonger les spectateurs dans l’intimité de sa famille. 

Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux.

Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceaușescu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire.

Reprise exceptionnelle du succès de Joël Pommerat, Molière 2018 du spectacle Jeune Public. Un des plus beaux spectacles pour les petits, et les grands !

Depuis une décennie, Aurélie Charon va à la rencontre des jeunes du monde entier et sonde les possibilités du récit documentaire.

Artisan d’un théâtre ancré dans l’action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu’ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur.

Par la danse, Jean-Romuald Fessin invente son propre monde.

Dans un univers burlesque à la Chaplin, six danseurs s’amusent de tout, dans une véritable valse des corps et des objets : tout s’anime, tout bascule, les chutes deviennent des jeux, des cowboys et des monstres surgissent… et racontent en filigrane une fascinante histoire de l’art, des cavernes au surréalisme.

Rosemary Standley raconte et interprète l’audacieuse Carmen de Georges Bizet, l’un des opéras les plus joués au monde. François Gremaud confie à la chanteuse du groupe Moriarty une adaptation théâtrale et musicale de l'œuvre, une incitation à la joie !

L’un est un footballeur freestyle hors pair, l’autre un violoniste prodigieux. Et si leurs pratiques n’étaient pas si éloignées ?

Entre jeu et émerveillement, le spectacle fait surgir montagnes, forêts, rivières et courants d’air. Le corps danse, la voix raconte, et la scène s’ouvre peu à peu sur des horizons infinis, du jour à la nuit.

Deux générations, deux prodiges. Ensemble, ils forment un duo intergénérationnel d'exception, d’une alchimie rare !