
Le Théâtre Jacques Carat est un théâtre de ville dont les missions s’articulent autour d’un travail de diffusion, de création, de sensibilisation et de développement des publics.
Son action s’articule autour de trois axes principaux :
– Une programmation pluridisciplinaire intégrant la danse, la musique, le théâtre lyrique, le théâtre gestuel et le cirque au côté du théâtre qui en reste néanmoins l’élément essentiel et structurant. Une attention particulière est portée aux sorties familles et à la programmation jeune public volontairement diversifiée.
– Un soutien à la création apporté par une aide aux compagnies en résidence ainsi que des aides à la création et des accompagnements ponctuels d’artistes ou de compagnies.
– Une démarche d’action culturelle prenant appui sur les compagnies professionnelles et mise en œuvre d’une part avec le concours des organismes municipaux, associations et établissements scolaires et d’autre part en relation avec les pratiques amateurs.
Une part importante de l’activité du théâtre est également consacrée à l’accueil des organismes communaux. Associations, établissements scolaires et universitaires, services municipaux sont des utilisateurs réguliers de la scène cachanaise, ce qui amplifie et renforce la contribution du théâtre à la vie culturelle locale.
Le Théâtre Jacques Carat est un théâtre de 648 places en disposition frontale.
Le retrait des places s'effectue 30 minutes avant le début du spectacle.
Le Café du Théâtre est ouvert les soirs de spectacles dès 19h, un goûter est proposé lors des représentations jeune public les dimanches.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 45 47 72 41 (pour vérification des disponibilités).
Les salles disposent de la boucle auditive, qui permet d’amplifier le son de la salle afin de faciliter l’audition.
Un dispositif d’accueil Relax, inclusif, bienveillant, facilitant la venue de personnes porteuses de handicaps tels l’autisme, le polyhandicap, le handicap mental, psychique, Alzheimer… est proposé lors de certaines représentations.
Pour les publics aveugles et mal-voyants, n'hésitez pas à vous adresser au service gratuit "Souffleur d'image".
Des représentations sont disponibles en audiodescription, en partenariat avec Accès Culture.
Le spectacle vivant a toujours occupé une place privilégiée à Cachan, notamment grâce à Jacques Carat, ancien sénateur-maire de la ville. Homme de culture engagé, il portait une vision sociale et locale du théâtre : « Il nous semblait important que des familles modestes puissent voir sans grand déplacement les artistes les plus réputés », expliquait-il.
C'est avec ces convictions que les premières représentations professionnelles ont débuté dès 1965 à Cachan. Initialement organisées dans la salle d'honneur de la mairie, elles se sont déplacées en 1970 vers la Maison des Jeunes et des Loisirs, à l'emplacement du théâtre actuel. Durant cette période, des vedettes de la chanson française et de grands ballets nationaux s'y produisaient, captivant un public fidèle.
Face à ce succès grandissant, la ville a décidé de doter Cachan d'un théâtre à la hauteur de ses ambitions culturelles. Ainsi, en 1988, la salle de spectacle de la Maison des Jeunes et des Loisirs a été transformée pour créer le Théâtre de Cachan. L'inauguration a eu lieu en présence de l'acteur Michel Bouquet, qui y avait joué Le Malade imaginaire de Molière.
Au fil des saisons, la programmation s'est enrichie, s'ouvrant à diverses disciplines artistiques. Entre 2013 et 2017, des travaux d'envergure ont modernisé et agrandi le théâtre. Seule la salle principale, baptisée Michel Bouquet en hommage à l'acteur, a conservé son nom. Les transformations ont également inclus la création d'une seconde salle modulable de 220 places, une nouvelle façade et un parvis paysager, renforçant ainsi le rayonnement culturel de la ville.
Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.
Trois amis, très liés depuis plus de quinze ans, voient leur amitié ébranlée lorsque Serge fait l’acquisition d’un tableau blanc. La célèbre pièce de Yasmina Reza est de retour avec François Morel, Olivier Broche et Olivier Saladin. ATTENTION, prochaines dates en 2027.
Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe.
Emmanuel De Candido vous convie à une géniale double enquête à travers son histoire personnelle et familiale. À partir de 15 ans.
Après leur spectacle à succès La Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du système éducatif. Avec une bonne dose d’humour, accompagnés à la mise en scène par Antoine Defoort, ils portent sur l’école un regard tout à la fois naïf et partial, documenté et allègrement désinvolte. À partir de 15 ans.
Les garçons de La Tendresse ont souvent dû se mentir à eux-mêmes pour appartenir au « groupe des hommes », pour correspondre à la « fabrique du masculin ». À partir de 15 ans
Craquage, c'est votre mère, votre meilleur ami, votre voisine, votre collègue, Vous. Ce jour-là, on le sent, c'est la goutte de trop, on craque : on déballe tout et ça fait un bien fou ! À force d'avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l'indéniable plaisir du pétage de plombs, et une furieuse envie de dire. À partir de 12 ans.
Sous le regard de la metteuse en scène Julia Vidit, cette comédie vive et satyrique déploie toute sa modernité. C’est par le jeu et les quiproquos que Corneille interroge la vérité, la morale et la liberté d’être soi dans un monde du paraître.
Magie ou jonglage ? Heka renverse les sens et les perceptions dans un ballet de numéros spectaculaires, drôles et envoûtants. Les objets apparaissent, disparaissent, lévitent et émerveillent les spectateurs, petits et grands. À partir de 8 ans.
Les Goguettes (en trio mais à quatre) sont de retour avec un tout nouveau spectacle ! À partir de 10 ans.
Leïla Ka, jeune chorégraphe prodige révélée par Maguy Marin, a conquis le public avec ses solos primés à l’international, Pode Ser et Se faire la belle. Elle propose désormais Maldonne, sa première pièce pour cinq danseuses. Un hymne à la féminité plurielle et à l’émancipation, dans un tourbillon de tissus.
Dans un monde de l’hyper-contrôle, le nomadisme volontaire a-t-il encore une place ? À travers l’histoire d’un cirque prêt à tout pour être libre, Natchav nous invite à entrer dans un monde tout en ombres et en musique. Un thriller en noir et blanc d’une beauté et d’une ingéniosité à couper le souffle ! À partir de 8 ans.
Mené par la comédienne, autrice et metteuse en scène Marie Fortuit et accompagné par la pianiste Lucie Sansen, le spectacle musical La vie en vrai raconte la façon dont l’héritage poétique et politique d’Anne Sylvestre résonne avec le parcours de deux artistes trentenaires dans les années 2020.
À travers une expérience sonore immersive, Psicofonía fait surgir des fantômes, traces vivantes d’un passé qui ne passe pas.
Carine est une ex-ouvrière devenue chômeuse. À son grand soulagement, elle va trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. D’après le film de Stéphane Brizé. À partir de 10 ans.
Après L’Art d’avoir toujours raison, la compagnie Cassandre revient avec une nouvelle création tout aussi instructive et réjouissante ! À partir de 15 ans.
Après l’incroyable Comte de Monte-Cristo, le conteur Nicolas Bonneau et la comédienne-musicienne Fanny Chériaux s’emparent avec brio d’un autre grand récit de la culture populaire : l’Appel de la forêt de Jack London. À partir de 10 ans.
Monument du jazz européen désormais rare sur nos scènes, Joachim Kühn fait à nouveau l’honneur de sa présence au festival Sons d’hiver pour une soirée exceptionnelle en forme de carte blanche.
Après avoir exploré les musiques d’Europe centrale et revisité les oeuvres de Piazzolla et Gardel, voilà que François Salque et Vincent Peirani se frottent à l’univers musical de Jean-Sébastien Bach !
Une femme habille son petit garçon d'une combinaison de spationaute pour le faire voyager sur une planète qu'elle dit recouverte de forêts. Et si cette femme disait vrai ? Et si un autre monde était possible ? À partir de 13 ans
Un spectacle vivant et intelligent, qui éveille l’esprit critique des plus jeunes comme des plus grands. À partir de 9 ans.
2L est une rappeuse parisienne qui s’impose comme l’une des voix montantes du rap français.
Dramane est mort hier dans son pavillon de banlieue. Avec humour et fantaisie, ce spectacle explore les questions de la transmission, de l’afro-descendance et des liens familiaux. À partir de 13 ans.
Pendant un an, un metteur en scène et un chorégraphe montent un spectacle avec des élèves dans un lycée. Dans le groupe, un jeune homme se distingue plus particulièrement : Patrick. Contraint et peu enthousiaste, il participe à l’atelier. À part la boxe, pas grand-chose ne l’intéresse. Pour la première fois, Patrick fait de la danse et du théâtre. Cela va profondément le bouleverser. À partir de 10 ans
Un spectacle de cirque qui se joue de la gravité ! Avec un musicien live, six acrobates évoluent sur une structure inédite : un décor penché.
Avec La vitesse de l’eau, le chorégraphe Fabrice Lambert prolonge son exploration des forces océaniques dans une forme légère, accessible à toutes et tous et portée par trois interprètes d’une remarquable intensité. À partir de 8 ans.
21, avenue Louis Georgeon 94230 Cachan