
du 6 au 7 déc. 2025
L’histoire des Gémeaux remonte à 1961, lorsque le conseil municipal de Sceaux décide la création d’un centre socio-éducatif, finalement converti en maison de la culture puis en centre d’action culturelle. L’inauguration a lieu le 15 octobre 1970, et le nom actuel est adopté en 1972 en hommage au rapprochement des villes de Sceaux et Bourg-la-Reine. Le théâtre change de dimension en 1994, lorsque Les Gémeaux reçoivent le label "Scène nationale” du Ministère de la Culture. Cela fait suite à de grands travaux de reconstruction du théâtre, qui prend alors la forme que l’on connaît aujourd’hui. Trois salles – dont un club de Jazz – permettent d’épouser la variété de la programmation et des propositions artistiques.
Le théâtre Les Gémeaux a été dirigé de 1985 à janvier 2021 par Françoise Letellier. Il est dirigé, depuis février 2021 par Séverine Bouisset.
Au fil des années, Les Gémeaux ont construit leur réputation d’excellence autour de trois disciplines socles : le théâtre, la danse et le jazz. L’art dramatique y est poussé au plus haut niveau d’exigence avec de longues séries théâtrales et une ouverture aux grands metteurs en scène internationaux. La danse y est également programmée toute l’année, et attire un public toujours plus nombreux autour de chorégraphes de renom et de jeunes créateurs. Enfin, le Jazz, les musiques improvisées, et les musiques actuelles viennent compléter le triptyque autour d’une programmation sans frontières. Avec un club dédié tout au long de la saison, le Sceaux What, et un festival, le Sceaux Jazz festival, programmé au début de l’été au Domaine départemental de Sceaux, Les Gémeaux offrent aux amateurs de Jazz un terrain de jeu rare en Ile-de-France.
Ces fondamentaux ne sont pas figés. Ils s’ouvrent au gré des programmations à de nouvelles esthétiques et à d’autres disciplines. Ils suivent la marche du monde et intègrent de plus en plus une dimension numérique. Ils partent à la rencontre des plus jeunes et des familles en s’invitant hors des murs du Théâtre.
Les Gémeaux sont intégrés au réseau des 76 Scènes nationales, disséminées principalement dans les villes moyennes sur l’ensemble du territoire français. Ce label ambitieux implique un certain nombre de responsabilités.
La première est artistique : il s’agit de proposer une programmation pluridisciplinaire, reflétant les principaux courants de la production artistique contemporaine. La responsabilité artistique des Scènes nationales s’exerce à l’égard des artistes eux-mêmes, en facilitant leur travail de recherche et de création.
La seconde est publique : le lien aux territoires et aux habitants est au cœur de la mission des Scènes nationales.
La troisième est professionnelle : leur ancrage dans le paysage culturel français leur confère aujourd’hui une responsabilité nouvelle d’entraînement, d’animation et de référence dans le paysage de la création et de la diffusion artistique qui les environne.
Toutes les salles sont accessibles aux personnes en fauteuil roulant ou à mobilité réduite. Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de contacter le service client au 01 40 13 84 65, avant votre réservation, pour vérification des disponibilités. Le théâtre possède des WC adaptés pour handicapés.
Pour Julie Duclos, s’emparer de cette pièce poétique de Brecht, vivante et d’une grande actualité, est une façon de rendre sensible la manière dont « le fascisme s’infiltre peu à peu dans la vie quotidienne, ordinaire ». Toutes les couches de la société sont scrutées à la loupe dans leurs petites compromissions, leurs stratégies de survie, leurs lâchetés ou leurs actes de résistance, dans une suite de tableaux indépendants les uns des autres, comme autant d’instantanés de l’Allemagne des années 1930. À partir de 14 ans
Imaginez un voyageur, un châtelain et une ensorcelante cantatrice, pris dans un triangle amoureux. Plongez-les au cœur d’une contrée sauvage, où les superstitions font la loi… Mêlant théâtre, musique et vidéo, Émilie Capliez régénère le roman gothique de Jules Verne pour un voyage extraordinaire au pays de Dracula. À partir de 12 ans
Une version puissante et positive du célèbre conte des frères Grimm, où l’héroïne n’est pas imprudente ou naïve mais au contraire vaillante et courageuse. À partir de 5 ans.
Cette pièce produite par le Théâtre de l'Opéra de Tunis est une version dansée flamboyante de Carmen, revisitée par le chorégraphe Abou Lagraa pour treize danseurs. À partir de 5 ans
Inspiré par le Boléro de Ravel, Mickaël Le Mer orchestre une danse envoûtante pour huit interprètes. Autour du tracé du cercle, essence du hip-hop et symbole universel, ils explorent le mouvement, l’espace et le collectif. Entre pulsations hypnotiques et envolées fulgurantes, ENSO – boléro fascine, porté par le rythme et la transe. À partir de 6 ans
Aux frontières de l’installation plastique et de la performance, cette pièce saisissante interroge notre impact sur l’environnement. À partir de 14 ans
Orchestré par le metteur en scène israélien Itay Tiran, étoile montante de la scène contemporaine, ce Richard III promet de marquer les esprits. Portée par les comédiens du Théâtre Gesher, cette fresque théâtrale éclaire une nouvelle fois les mécanismes impitoyables de la quête du pouvoir. Spectacle en hébreu surtitré en français
Jouer pour résister. L’Académie de Théâtre de marionnettes ukrainienne nous présente Mons la girafe, l’une de ses dernières créations. À travers le regard d’un enfant, nous suivons les aventures d’une petite girafe du zoo de Kharviv pendant la Seconde Guerre mondiale. Spectacle en ukrainien surtitré en français. À partir de 10 ans
Sa créativité et l’originalité de son répertoire invitent au renouveau du jazz contemporain. Ode à la délicatesse, la musique de la pianiste franco-américaine Mélissa Weikart s’impose comme une dissonance douce, et résonne comme une confidence.
Après nous avoir conquis avec From In, ballet d’une grande élégance, la chorégraphe Xie Xin revient avec sa dernière création, In Satie / The Rite of Spring, à l’occasion de trois soirées exceptionnelles. À partir de 10 ans
En adaptant l’œuvre du prix Nobel de littérature, Imre Kertész, Margaux Eskenazi propose Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge. Une fresque théâtrale autour de la judéité et de la représentation de la Shoah qui convoque le passé pour mieux appréhender le présent. À partir de 15 ans.
Dans ce duo écrit en collaboration avec la magnétique Émilie Leriche, Martin Harriague signe une partition subtile et à fleur de peau sur la rencontre et l’état amoureux. À partir de 12 ans
Nina Versyp, autrice-compositrice et interprète, offre une pop-folk alternative captivante. Son chant clair, traversé par de puissantes émotions, séduit par sa tension entre douceur et rugosité. Milla Leika explore une pop électro expérimentale, où la harpe – instrument ancestral – se trouve réinventée par les possibilités de la technologie moderne.
49 avenue Georges Clémenceau 92330 Sceaux
du 6 au 7 déc. 2025
La résistible ascension d'Arturo Ui
2016
Hamlet
2009-2017
Macbeth
2010
Le Conte d'hiver
2016