
L’étoile du nord, est une scène dédiée à la jeune création et aux artistes émergents. Ce lieu place l’expérimentation au cœur de sa programmation, que ce soit en théâtre, danse ou littérature.
L’équipe du théâtre s’engage auprès des créateurs, elle les accompagne des prémices de leurs projets jusqu’à leur diffusion sur le plateau, elle soutient la jeune création pour l’aider à affirmer son identité artistique et montrer la nécessité de cette effervescence créative.
L’étoile du nord est un lieu passerelle entre les créateurs et le public. Ainsi tout au long de la saison et parallèlement à la diffusion de spectacles, L’équipe imagine des actions culturelles et artistiques en lien avec sa programmation. Ainsi, les artistes accueillis sont régulièrement amenés à proposer des ateliers, des représentations hors-les-murs, ou à mener des rencontres et des conférences auprès de différents publics.
Crée en 1979, dans le 18ème arrondissement de Paris, le Théâtre 18 est ensuite devenu le Dix-Huit Théâtre puis renommé L’étoile du nord. Le lieu est aujourd’hui identifié comme Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, il est aussi membre du Paris Réseau Danse aux côtés de L’Atelier de Paris / CDCN, du Studio Le Regard du Cygne et de micadanses.
Théâtre de 180 places possédant un hall d’accueil où sont régulièrement présentées des expositions.
Zola... Pas comme Émile !!! est un diptyque récit / rap, qui aborde la thématique de la naturalisation et de la francisation des prénoms d’enfants nés en France de parents étrangers. À partir de 12 ans
1990. Au Vatican, Christine, novice franciscaine en deuil de sa Mère Supérieure, croise deux Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, militant⸱e⸱s queer qui l’embarquent à Paris, où foi rime avec tolérance, prévention du SIDA et extravagance. À partir de 12 ans
Abel et Balkis vivent une histoire d’amour intense, croyant leur lien capable de surmonter le passé. Un séisme au Maroc brise cet équilibre. À partir de 15 ans
Le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément vous invitent à une rencontre inédite : un spectacle sur le vivant où la voix et le corps se mettent en mouvement pour nous rappeler ce qui lie l'humain à la nature. À partir de 9 ans
Sandra Geco, Nelly Pons et Xavier Cousin racontent leur collaboration sur le projet Blind Dreamers. Le travail d’une rencontre entre art et science pour sensibiliser sur les enjeux de la pollution plastique.
Deux spectacles pour ce plateau partagé : Terre 1 et Boys Club.
Un solo qui ne se laisse pas nommer. Sur scène, Johana Malédon, un corps et un écran LED surnommé la grosse étiquette cohabitent, se répondent, se frictionnent. Suivi de la performance d’Amélie Poulain et Julieta Leca explorant les frontières entre le réel et le virtuel. Fusionnant beatbox et danse, le duo crée une connexion brute et immédiate.
Cette soirée, croisant débats et de performances, vise à l'élargissement de nos regards et nos imaginaires autour du lien entre l'art et le soin.
Pour cette deuxième soirée, Shane Haddad invite des auteur⸱ices émergent-es qui travaillent comme elle sur des thèmes mêlant oralité et écriture, plateau (quel qu’il soit) et objet-livre.
La fée des grains de poussière est une forme poétique et contée où Esmé Planchon, conteuse et autrice jeunesse, joue le personnage d’une fée qui s’intéresse aux toutes petites histoires qui se cachent derrière les toutes petites choses.
Entre force centrifuge et force d’attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d’ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres.
En résonance avec l’ouvrage d’Hélène Frappat Le gaslighting — ou l’art de faire taire les femmes, Gaslight explore la perception de la voix féminine, dans une partition vocale où corps et voix sont sujets à la métamorphose, faisant naître une diversité de situations, de figures et de paysages. À partir de 10 ans
Remède à l’injonction permanente à l’ultraperformance, Les Prouesses de l’échec v17 détricotent avec humour le lien supposé entre compétence et confiance en soi, poussant jusqu’au burlesque le culte du virilisme. À partir de 12 ans
À ton Image traite de la formation de l'identité à l'adolescence à l'heure des réseaux sociaux en mettant en scène les algorithmes d'un réseau social et les conséquences de son utilisation pour un groupe de lycéen·ne·s, allant jusqu'à la disparition de l'une des élèves suite à une vague de haine en ligne. À partir de 12 ans
Une nuit, le destin de Paolo bascule. Il rencontre Olga et Nathan dans la chaleur d’un club. À partir de 15 ans
Trois compagnies (Margaux Amoros, Julien Rossin et SUZANNE) partagent avec vous une étape de travail, un extrait de leur future création. Ces présentations sont suivies d’un échange avec les artistes.
« Aucun personnage ne le pousse. Je le pousse. Un cri. Un cri qui dit l’horreur de perdre l’autre. L’horreur du seul, sans l’autre. » À partir de 12 ans
16, rue Georgette Agutte 75018 Paris