
L’étoile du nord, est une scène dédiée à la jeune création et aux artistes émergents. Ce lieu place l’expérimentation au cœur de sa programmation, que ce soit en théâtre, danse ou littérature.
L’équipe du théâtre s’engage auprès des créateurs, elle les accompagne des prémices de leurs projets jusqu’à leur diffusion sur le plateau, elle soutient la jeune création pour l’aider à affirmer son identité artistique et montrer la nécessité de cette effervescence créative.
L’étoile du nord est un lieu passerelle entre les créateurs et le public. Ainsi tout au long de la saison et parallèlement à la diffusion de spectacles, L’équipe imagine des actions culturelles et artistiques en lien avec sa programmation. Ainsi, les artistes accueillis sont régulièrement amenés à proposer des ateliers, des représentations hors-les-murs, ou à mener des rencontres et des conférences auprès de différents publics.
Crée en 1979, dans le 18ème arrondissement de Paris, le Théâtre 18 est ensuite devenu le Dix-Huit Théâtre puis renommé L’étoile du nord. Le lieu est aujourd’hui identifié comme Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, il est aussi membre du Paris Réseau Danse aux côtés de L’Atelier de Paris / CDCN, du Studio Le Regard du Cygne et de micadanses.
Théâtre de 180 places possédant un hall d’accueil où sont régulièrement présentées des expositions.
Le retrait des places s'effectue 45 minutes avant le début du spectacle.
Un bar est à votre disposition dans l'enceinte du théâtre, il ouvert 1h avant et 1h après le spectacle.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour en savoir plus, veuillez contacter le 01 42 26 47 47 (pour vérification des disponibilités).
Pour les publics aveugles et mal-voyants, n'hésitez pas à vous adresser au service gratuit "Souffleur d'image".
Un kit accessibilité est à votre disposition à l’accueil pour l’empreint de casques anti-bruit pour enfants et de fidgets (objets sensoriels).
Dans un salon qui s’avère être un décor de tournage, Mum, Dad et leurs filles Phoeb et Ruby performent quotidiennement la famille idéale sur leur chaîne devenue une entreprise lucrative. Jusqu’au jour où une créature ingrate et apathique fait irruption dans leur quotidien, creusant peu à peu le vide.
Inspiré par les travaux de l’éducateur et écrivain Fernand Deligny sur les enfants autistes, Yohan Vallée crée une pièce lumineuse et puissante, comme un appel au dépassement de ce qui fait norme et enferme.
Peut-on rire, aimer et vibrer face à l’oubli ? Avec Peut-être le hasard, Agathe Charnet signe un spectacle aussi bouleversant que lumineux. Déjà accueillie les saisons passées avec Nous étions la forêt et Ceci est mon corps, elle poursuit ici un théâtre d’autofiction sensible et drôle à la fois.
Le festival Fragments permet à des compagnies de présenter une première étape de travail de leur création en cours. Treize théâtres à travers la France s’associent pour parrainer treize compagnies et ainsi accompagner leur professionnalisation et le montage de leur production. Véritable tremplin, il permet aux équipes programmées d’affirmer leur identité, de développer leur réseau et de bénéficier d’une visibilité déterminante dans leur parcours.
Pour ce deuxième rendez-vous littéraire, Fatima Daas invite Sara Mychkine : poète·sse, écrivaine, performeuse et chercheuse indépendante en histoire de l'art. Cette rencontre est l'occasion pour elles pour croiser leurs disciplines et leurs regards
Un homme revient de ses vacances à la mer avec sa femme et ses enfants, et reprend le travail… son travail qui le passionne tellement… qu’il en a oublié sa famille sur la plage. Un spectacle sur l'addiction au travail (ou workaholism).
Ce texte sensible nous plonge au cœur de la mémoire vacillante d’Alice et interroge, avec délicatesse, notre rapport à la vieillesse et au soin.
Plateau partagé réunissant Lou Cantor et Dafne Bianchi.
Underdog est un solo chorégraphique pour une danseuse qui compose en direct sa danse et la bande originale de la pièce en utilisant un clavier analogique, une boite à rythme et un looper.
Un professeur est seul dans une salle de classe. À l’abri des regards et des oreilles, c’est l’occasion pour lui de dire à ses élèves ce qu’on ne se risque jamais à leur dire. À partir de 12 ans.
Cette lecture performée, adaptation du troisième roman de Lucie Rico, devient une traversée mentale où cinéma, enfance et mémoire se confondent dans un vertige intime.
Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d’exemples issus de l’histoire récente de la danse, sous un angle juridique.
Née de l’imaginaire poétiquement absurde de Sandra Geco, Blind Dreamers est une fable visuelle inspirée du tableau Les Amants de René Magritte et d’une campagne de Sea Shepherd, habitée par la voix de Nelly Pons.
Plateau partagé réunissant Johana Malédon et le duo Kaster & Chris Fargeot.
Trois compagnies partagent avec vous une étape de travail, un extrait de leur future création. Ces présentations sont suivies d’un échange avec les artistes.
En lien avec le spectacle Blind dreamers de Sandra Geco - &co, une conférence qui mêle regards artistiques et scientifiques est proposée.
Dialogue entre les univers de Nawel Ben Kraïem et Fatima Daas, entre poésie, chansons, et écriture de l'urgence. Exploration des rapports de dominations par le prisme de l’intime. (situation d' empêchement, emprise, corps et santé.)
Pour ce premier rendez-vous littéraire, Fatima Daas invite l'écrivain et cinéaste marocain Abdellah Taïa. Ils aborderont ensemble les questions de mémoire et d’identité en lien avec leurs origines.
Entre lecture, performances et échanges, cette soirée explore ce qui résiste à la parole, et ce que cela engage pour le soin, l’art et la société.
Récit d’émancipation dans sa forme comme dans son propos, Tumeur ou tutu fait l’effet d’une euphorique déflagration poétique tout en nous interrogeant sur les violences cachées au sein du foyer. Alliant incarnation sensible, projections graphiques et musique, le spectacle tisse une géographie mentale et organique.
Geoffrey Rouge-Carrassat présentera une lecture de son prochain texte, provisoirement intitulé : Piscine à vague.
De retour des funérailles de sa mère, un jeune homme pose l'urne sur la table de la salle à manger pour lui adresser une dernière fois la parole. Aujourd’hui, il va rompre le pacte qu’il a signé avec lui-même il y a quinze ans : garder le secret sur son homosexualité. À partir de 12 ans.
Le Festival Jerk Off #19 s'attache à protéger, programmer et défendre les diversités de toutes les communautés LGBTQIA+. C'est une célébration des identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours unies pour une culture libre, ouverte, engagée, inclusive, qui défie l'étroitesse des représentations traditionnelles et dominantes.
Plateau partagé réunissant Steven Nacolis et Alexandre Fandard-Augier-Spindler.
Devant une envie grandissante de se battre, presque littéralement, contre un système oppressif et menaçant, L’Heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat. Suzanne est prête, l’heure a sonné !
16, rue Georgette Agutte 75018 Paris