
L’Espace Michel-Simon (EMS) est un lieu de création, de pratique et de diffusion artistique situé en plein coeur de Noisy-le-Grand. Construit en 1989, cet établissement d’une superficie de 6000 m possède 3 salles de spectacles (730, 150 et 80 places), une médiathèque, des salles de répétitions, des espaces d’exposition et un café restaurant.
Situé à 10 km de la Porte de Vincennes, Noisy-le-Grand est une commune de 72 000 habitants localisée dans le sud de la Seine-Saint-Denis, à la lisière des départements du Val-de-Marne et de la Seine-et-Marne. Dynamique démographiquement et économiquement, la ville se caractérise par un territoire particulièrement hétéroclite avec des zones pavillonnaires, de grands ensembles emblématiques, un centre-ville briard et les bords de Marne. Avec l’EMS, le cinéma Le Bijou, le conservatoire Maurice-Baquet et la Villa Cathala – Maison des arts concourent à la vie culturelle de la ville.
Le retrait des places s'effectue 30 minutes avant le début du spectacle.
Le Café des arts est ouvert une 1h30 avant chaque représentation.
Le théâtre dispose d’un accès PMR limité. Afin de vous proposer la meilleure expérience possible, merci de réserver vos places par téléphone au 01 49 31 02 02.
Un ascenseur est à votre disposition pour accéder au parking et à nos autres salles (Malot et Dolène).
Important : le balcon n’est accessible que par les escaliers.
Ancré en plein coeur de Noisy-le-Grand, l’Espace Michel-Simon est l’un des tout premiers pôles de rencontres et d’échanges artistiques de l’Est parisien.
Face à l’expansion rapide de la ville nouvelle, à la faible capacité et au manque de confort des salles disponibles à l’époque, la municipalité décide de s’équiper d’un centre culturel polyvalent à l’architecture très moderne, modulable et pouvant accueillir un large public.
La Ville fait appel à Georges Pappas pour la conception de l’équipement dont l’objectif majeur est de réanimer et redynamiser le centre ancien de Noisy.
Les travaux commencent en 1987 et s’étalent jusqu’en mars 1989. L’inauguration officielle a lieu le 25 février 1989 en présence d’Arletty et de Jean Marais, parrains de l’établissement. Le spectacle inaugural réunit sur scène les plus grandes étoiles de l’époque : Patrick Dupond, Sylvie Guillem, Charles Jude, Vladimir Derevianko, Noëlla Pontois, accompagnés par la mezzo-soprano Nadine Denize.
Depuis son ouverture, l’Espace Michel-Simon offre une programmation éclectique avec des spectacles de renommée nationale et internationale pour les publics les plus divers en favorisant la création artistique de jeunes artistes.
Blandine, c’est un peu la pote qu’on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l’image de la femme imparfaite.
Sous le prisme de sa propre histoire, Annie Ernaux retrace le parcours bouleversant d’une jeune femme qui, contrainte de dissimuler sa grossesse, l’avortement étant alors interdit, se lance dans la quête désespérée d’une « faiseuse d’anges ». Une adaptation poignante et organique interprétée par Marianne Basler.
Créée en 2014, la pièce Bigre de Pierre Guillois, lauréate du Molière de la comédie 2017 fait son grand retour.
Le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris investit la scène pour y interpréter pas moins de cinq pièces, parmi lesquelles une création de Anna Hop et deux entrées au répertoire signées Altea Nuñez et Simon Valastro.
Virtuose, Philippe Torreton est Figaro dans cette nouvelle adaptation du chef-d’œuvre de Beaumarchais, mise en scène par Léna Bréban.
Leïla Ka, jeune chorégraphe prodige révélée par Maguy Marin, a conquis le public avec ses solos primés à l’international, Pode Ser et Se faire la belle. Elle propose désormais Maldonne, sa première pièce pour cinq danseuses. Un hymne à la féminité plurielle et à l’émancipation, dans un tourbillon de tissus.
Le chorégraphe et danseur Kader Attou puise dans ses souvenirs pour composer un conte dansé à hauteur d’enfance, mêlant musique live, illusions vidéo et dessins chimériques. Un tableau onirique où les monstres géants fascinent autant qu’ils effraient, et où l’imaginaire devient le plus doux et riche des terrains de jeu.
Un passionnant théâtre documentaire sur la guerre, du point de vue des femmes qui l’ont traversé. À partir de 15 ans
Quel impact a eu Mitterrand sur notre société ? Quelle place occupe-t-il dans notre imaginaire ? Pourquoi dit-on qu’il est paradoxal ? Trois personnages qui ont voté pour lui en 1981 nous racontent…
Lou Simon revient avec Transmissions, premier volet du diptyque Nos conquêtes, formes courtes de théâtre d'objets consacrées aux luttes qui ont transformé nos sociétés. À partir de 11 ans.
Après Woman of the Year, place à Dear World, une comédie musicale pétillante où fantaisie et solidarité s’opposent à la brutalité économique.
Quand raconter soi-même une expérience traumatique est trop difficile à assumer, peut-on la confier à un autre ? Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse.
Mêlant danse, marionnettes et théâtre d’ombres, Étienne Saglio, figure phare de la magie nouvelle, livre une nouvelle odyssée poétique.
Pascal Rambert, auteur traduit en 40 langues et metteur en scène majeur de sa génération, s’entoure de fidèles compagnons de route pour porter à la scène une fresque ambitieuse sur le temps qui passe et les liens familiaux.
Mais d’où viennent tous ces lapins qui se multiplient autour de nous ? Vaste question à laquelle s’attaque l’ex-géographe Frédéric Ferrer, accompagné de la comédienne Hélène Schwartz, dans le septième volet de son cycle de vraies-fausses conférences entamé en 2010.
Comment représenter l’indicible ? La compagnie néerlandaise Hotel Modern relève le défi avec une reconstitution miniature du camp d’Auschwitz. Un spectacle devenu un classique qui ne cesse d’être montré dans toute l’Europe.
Après l’incroyable Comte de Monte-Cristo, le conteur Nicolas Bonneau et la comédienne-musicienne Fanny Chériaux s’emparent avec brio d’un autre grand récit de la culture populaire : l’Appel de la forêt de Jack London. À partir de 10 ans.
Entre tragédie et comédie, Ionesco décrit la chute d’un roi, miroir de notre propre résistance face à l’inévitable. Une version en forme de show TV des sixties sur fond de musique surf.
Connaissez-vous les wombats ? Ce sont d’adorables marsupiaux qui ressemblent à des oursons et vivent en Australie. Deux danseuses partent sur leurs traces et nous embarquent dans une vibrante odyssée à travers les magnifiques paysages de l’Océanie, de la création de l’univers aux grands incendies d’aujourd’hui. À partir de 6 ans.
Figure de proue du jonglage, les dix jongleurs et jongleuses de toutes nationalités composant Le Collectif Petit Travers s’interrogent sur la pratique de leur art. Souvent appris en autodidacte, le jonglage, à la fois technique et esthétique, façonne le rapport au monde des interprètes. Comment alors faire groupe sans perdre son individualité ? Quels chemins partent de nous pour rencontrer les autres ? À partir de 7 ans
Lili Em puise ses influences entre les murs vénérables de la grande chanson, dans les herbes folles des arrière-cours de la folk, dans les paillettes de la pop d’aujourd’hui.
Pi Ja Ma, alias Pauline de Tarragon, s’impose comme l’une des artistes les plus captivantes de la nouvelle scène pop française.
Trois célèbres courts-métrages de Charlie Chaplin accompagnés par un orchestre de trente musiciens.
Œdipe roi, Œdipe à Colone et Antigone sont habituellement jouées séparément. Stéphane Braunschweig propose ici de les enchaîner comme une seule histoire pour éclairer ce mythe fondateur.
Une traversée immersive destinée aux plus jeunes pour s’initier aux instruments et aux sonorités, où musique et mots s’entrelacent comme des courants. À partir de 3 ans.
Arthur vit seul avec sa mère et les souvenirs de son père mystérieusement disparu, qu’il cherche jusque dans le ciel, jusqu’à la Lune. Une fable bouleversante qui fond la tragédie dans le merveilleux.
La parole d’une femme à l’époque romantique. Inattendue, irrévérencieuse, sensible, elle dit la douleur du désenchantement dans une forme poétique étonnement moderne.
Mêlant spectacle vivant, peinture, film d’animation et création musicale originale, Dedans moi dresse un portrait haut en couleur des petites et des grandes émotions. À partir d'1 an.
Une soirée complète consacrée au swing, cette musique faite pour le plaisir et la fête.
Une fable saisissante qui risque de vous hanter longtemps.
36, rue de la République 93160 Noisy-le-Grand
Voiture : A4 depuis Porte de Bercy, sorties Noisy-le-Grand / Villiers-sur-Marne ou Noisy-le-Grand / Marne la Vallée puis direction Mairie.