Boutonnière

• Accueil du public

Un bar et un restaurant vous accueillent après le spectacle.
Le retrait des places peut s'effectuer 1h avant le début du spectacle.

• Théâtre La Boutonnière : Laboratoire d’une création théâtrale émergente et exigeante

De son héritage poétique, ancienne fabrique de boutons de nacre, notre théâtre n'a retenu que l'essentiel : stigmates industriels discrètement disséminés, scène de plain-pied, décor fait murs.

Une théâtralité insolite liée à la rudesse du métal qui fait nicher bien haut ses spectacles. Une scène à la disposition entièrement modulable qui exploite les moindres recoins de son plateau et fait peau neuve à chaque création.

Du feuillage de fond de cour jusqu'au squelette d'acier tout conspire et chuchote à l'oreille le secret de sa fabrication : on est ici dans un laboratoire. Celui du Groupe de Créations Théâtrales, en résidence permanente depuis 2004.

Tout a déjà été fait ? Faisons de tout.

Tout a déjà été inventé ? Réinventons tout.

Explorons, arpentons, défaisons, faisons encore.

Mais d'étiquette aucune.

Ne dérogeons pas aux exigences de qualité.

Sortons des grandes routes pour prendre les sentiers.

Travaillons en toute indépendance, en prenant notre temps, le temps nécessaire aux créations pour éclore. Disposant d’un lieu de travail sans impératif de diffusion continue, la compagnie peut engager les temps de recherches nécessaires avec les acteurs pour que les spectacles proposés soient l’aboutissement d’un processus de travail mené à maturité.

• Habib Naghmouchin, Directeur Artistique du Théâtre La Boutonnière et Metteur en Scène de la G.C.T

Issu de l'école Jacques Lecoq, sa famille théâtrale compte Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Kurosawa et Grotowski. Il s’investit dans la formation théâtrale professionnelle, amateur et scolaire à travers ses créations et ses ateliers en France et à l’étranger. Il est régulièrement invité à l’étranger pour diriger différents stages.

Ce metteur en scène dirige ses acteurs d'une main stanislavskienne et redouble d'astuces pour saisir l'instant dramaturgique dans sa plus grande vérité : ne jamais faire répéter un texte appris par coeur mais se nourrir d'improvisations, voire d'erreurs de texte, travailler avec le corps, son mouvement et sa mise en espace, puiser dans l'image et la captation vidéo, relever d'incessants défis scénographiques... Ses choix de texte sont toujours fonction des résonances qu'ils trouvent avec l'actualité. Si en effet une pièce théâtrale n'a pas pour vocation de changer le monde, elle le modifie, elle a un impact, interroge, interpelle.

Mettre en scène Shakespeare, par exemple, suppose aussi en retour de puiser dans la résonance contemporaine de la pièce, doit la rendre manifeste.

• Ses créations :

2004 Noir est la couleur de Daniel Keene
2005 Pense à l’Afrique de Gordon Dryland
2006 Timon d’Athènes de William Shakespeare
2008 Road to Mecca d'Athol Fugard
2009/2010 Boumkoeur de Rachid Djaïdani
2012 Sans Témoin inspiré de la pièce Conversation sans témoin de Sofia Prokovieva
2012 Déjeuner avec Wittgenstein de Thomas Bernhard
2012 Josefa - première version - G.C.T
2013 Josefa - deuxième version - G.C.T
2014 Marathon à New York d'Edoardo Erba