Danse contemporaine

Carolyn Carlson revisite sa création Crossroads to synchronicity, inspirée par Carl Jung en 2012, de manière lumineuse et puissante. Un voyage dans l’Amérique d’hier et d’aujourd’hui où les mémoires singulières et universelles se croisent. Spectacle déconseillé aux enfants de moins de 8 ans et interdit aux enfants de moins de 4 ans.

Pour cette nouvelle création, Trajal Harrell prend le roman de Nathaniel Hawthorne, La Lettre écarlate, comme piste de travail et se plonge dans une Amérique coloniale. Le chorégraphe poursuit, avec le Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble, sa mise en jeu des corps pour inventer une autre fin possible à l’histoire.

Diffusée sur Arte en 2021, H24 mettait en scène les violences ordinaires qu’ont à subir les femmes. Mathilde Monnier s’approprie quelques-unes des histoires de la série, pour donner à voir la grande confrontation physique dans laquelle les femmes sont, au quotidien, engagées. Victimes souvent, fragiles parfois, ses femmes sont aussi des combattantes, qui ne comptent pas rendre les armes. Dans le cadre du festival Transforme - Paris. À partir de 12 ans.

Divas de nuit, coiffeuses de jour, parfois clandestines et toujours solidaires, être une femme transgenre à Abidjan, c’est vivre au quotidien comme dans un ring de boxe. Avec Prophétique (on est déjà né.es), Nadia Beugré écoute ce qu’elles ont à dire dans une société qui fait semblant de ne pas les voir.

Tabea Martin a demandé à des enfants de parler de la mort et de l’immortalité. Et ils ont répondu, avec une liberté et une hardiesse qu’on leur envie. La chorégraphe suisse en tire un spectacle désarçonnant et ludique, où les vivants défuntent, mais où, à la fin des fins, rien ne finit. À partir de 8 ans.

En juillet 1977, New York connut 36 heures de black out. La ville dérailla. Inspiré par cet épisode, le chorégraphe Harris Gkekas prend le risque du black out. En plongeant, à diverses reprises, la scène dans le noir, il introduit la possibilité du chaos. Et réussit ce tour de force : produire de l’ordre avec du désordre, créer une harmonie qui reste vivante et ouverte à l’imprévu. À partir de 4 ans.

Deux danseuses – une mère et sa fille – répètent. Ou plutôt, tentent de répéter. Car l’exercice est perturbé, à tout bout de champ, par le Livreur et sa marchandise. À force de cogner à leur huis, il rentre dans leurs vies. Et devient à son tour objet de désir. Satire sociale ? Fable pop ? Danse de boulevard ? Fantasmagorie déjantée ? Tout cela à la fois. Dans le cadre du festival Transforme - Paris.

Après avoir longtemps privilégié des teintes plus sombres, la chorégraphe Ann Van den Broek s’attache ici à la Joie. Soutenus par la musique, les danseurs maintiennent une heureuse pulsation, diffusent un courant d’énergie sans fin. Joie donnée comme une grâce, joie conquise de vive force sur la mélancolie : cinquante nuances de joie s’opposent à la noirceur. Dans le cadre du festival Transforme - Paris.

Comme le journal intime d’un voyage, ce seule-en-scène onirique, mêlant théâtre et danse, relate l’odyssée intérieure d’une femme.